北方水墨山水畫的創始人

北方山水畫派的創始人是荊浩。

北方水墨山水畫的創始人1

中國水墨畫是由誰創造的

在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨爲主要原料加以清水的多少引爲濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱爲“墨韻”,而形成水墨爲主的一種繪畫形式叫水墨畫,它的創始人是馮健一.

北方水墨山水畫的創始人是 北方水墨畫代表人物風格

中國的水墨畫由唐代詩人王維所創。

是 唐代王維創造的

北方山水畫派的特點是什麼

北方山水畫派的特點 北方山水畫派的幾位畫家是各有特點;關仝的“峭拔”、李成的“曠遠”范寬的“雄傑”、歷來被稱爲“三家山水”，他們都因爲各具個性而自成一體，而三家又都來源於荊浩，表現雄偉峻厚、風骨峭拔的突兀巨壑，用硬性的“釘頭皴”、“雨點皴”、“條子皴”描繪出北方石質堅凝的山體，是他們共同的特色。所以，他們共同組成了五代至北宋初山水畫中的“北方流派”，與以柔性線條描繪平緩溫潤的江南山水的“南方畫派”有着本質區別。

北方畫派以荊浩、關仝、李成、范寬爲代表。南方畫派以董源、巨然爲代表。關仝是荊浩的弟子，他畫山水常常表現出陝甘一帶山川的特點。北宋米芾說他“工關河之勢，峯巒少秀氣”。關仝的`在意境上甚至超過了荊浩。有了自己的一套風格，被稱爲“關家山水”。他的畫風很純樸，被譽爲“筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長”。

關仝喜歡描繪秋高氣爽的山林，身居山中的村人和隱士的生活，畫面細緻微妙，非常逼真，像身臨其中，具有強烈的藝術感染力。他與荊浩並稱爲“荊關”。北宋人將他與李成、范寬並列爲“三家鼎峙”，具有很大影響。關仝傳世作品有《山豀待渡圖》及《關山行旅圖》等。

北方水墨山水畫的創始人2

北方山水畫派的創始人是荊浩。

荊浩中國五代後梁最具影響的山水畫家，博通經史，並長於文章。孟州（今河南濟源）人。大概生活在公元870—940年間。荊浩博通經史，博雅好古，能寫文章，也能作詩。

唐末之時，中原地區藩鎮割據，天下大亂。荊浩不出來作官，隱居在太行山中一個叫洪谷的地方，自己耕種幾畝山田餬口。他每天在山中寫生，畫了數萬本之多的素描。經過多年的研究和磨礪，荊浩成爲一代山水畫大師。

擴展資料：

荊浩是我國唐末至五代時期著名的山水畫家和理論家，不僅創造了筆墨並重的北派山水畫，被後世尊爲北方山水畫派之祖。荊浩十分重視在山水畫創作中對“真”的'思考和運用。

他提出了“六要”、“圖真”、“四品”、“二病”等理論要點，是古代山水畫理論中的經典之作，比更早時期南齊謝赫的“六法論”有所發展，具有更高的理論價值。

荊浩通過對太行山博大雄渾氣質特點的領悟,創作出許多類似《匡廬圖》這樣的大山大水，從而開闢出全景式構圖和寫真式技法，實現了與《筆法記》所推崇的“真”在理論及創作實踐上的統一。荊浩開創的寫實繪畫風格對北方山水畫派的形成和發展，起到重要的引領作用。

北方水墨山水畫的創始人3

荊浩——北方山水畫派創始人

在淨影峽谷的一處絕壁之上，有一幅天然形成的山水畫，中國傳統水墨畫的諸多元素全都蘊含其中，鬼斧神工，妙筆天成。傳說，這裏就是荊浩師法自然，創立中國山水畫的地方。

中國水墨山水畫興起於中唐。發展到五代十國時期，明顯地形成南、北兩派。北派之祖是荊浩，南派之祖爲董源。他們分別以北方景色和江南景色爲藍本，各自創造出美妙動人的藝術境界，具有鮮明的地域特色和藝術風格。北派剛勁挺拔，雄偉峻厚，以壯美取勝；南派則柔和平淡，溫潤清麗，以優美見長。

荊浩是唐以前山水畫理論的集大成者，又是中國水墨山水畫理論的開創者，是北方山水畫派的創始人。

荊浩畫風之源，首先在於北方大自然的陶冶，巍巍太行山乃是其天然粉本。從藝術表現手法考察，他主要接受了王維、張璪的影響，同時兼取吳道子、項容之長，創造出有筆有墨、峻厚雄偉的壯美之境，陽剛之氣，令人觸目，更令人讚歎。

由於荊浩常年隱居山林，一方面潛心向佛，一方面臨摹自然之山水。好山好水原本也是極有靈性的物件，長時間的實景臨摹，讓他悟出了一種全新的中國畫技法，形成了“有筆有墨，水暈墨章，大山大水，開圖千里”全新藝術風格。

荊浩隱居於太行洪谷的淨影寺中，悉心山水繪畫藝術，創作了不朽的傳世名畫《匡廬圖》，完成了著名的山水畫論《筆法記》與《畫山水賦》（又名《山水訣》）。他的弟子關仝的山水畫成就更有青勝於藍之譽，史稱“荊關山水”。“荊關山水”的出現，標誌着中國古代山水畫體系的完全獨立與藝術成熟，荊浩因此被尊稱爲古代山水畫宗師。然而，荊浩隱居作畫之太行洪谷，到底位於何處，自北宋以來，一直說法不一，至今無人辯證，使之成爲古代繪畫史上一個千年懸案。

從隻言片語的歷史典籍中我們可以瞭解到，唐乾符元年（874）前後，荊浩由河南濟源的家鄉來到開封，得退休宰相裴休的關照，曾爲唐末地方小吏。在開封做官期間，荊浩並不安心政務，而是依舊癡迷於繪畫，所以，他也沒有得到應有的提升，這讓年輕的荊浩頗感失望。

裴休當時已經退隱，在開封雙林禪院居住，他看到自己這位小老鄉並不安心官場，而且幹得也不開心，乾脆邀請他到寺中小住。裴休看到荊浩的繪畫技藝非凡，就讓荊浩乾脆辭去官職，專門爲雙林院這一重要禪院繪製所有壁畫。

荊浩欣然同意，積極而又非常虔誠地投入到雙林院壁畫的創作之中。一年之後，雙林院壁畫創作完成，得到了當時佛教界和繪畫界的很高讚譽。

和寺院的`暮鼓晨鐘形成巨大反差的是，此時的中原大地早已經亂成了一鍋粥。荊浩居住的禪院內雖然還有片刻的安寧，但寺外早已經刀槍林立了。

不久，驚天動地的喊殺聲和刀槍劍戟的撞擊聲終於越過了高高的圍牆，傳進了寺院的僧房之中，荊浩這才大吃一驚，萌生了到深山之中躲避戰亂的想法。可是，究竟到哪裏去隱居避難呢？荊浩的腦海中浮現出家鄉北部的太行山，想起了太行山中一座古樸幽靜的寺院——淨影寺。

由於長期居住在雙林禪院中，此時的荊浩已經對佛教產生了濃厚的興趣，並且他也相信，佛祖是能夠保佑自己的，而此時太行山中的淨影寺正是晉豫兩省影響最大的寺院，且寺院處在大山深處，一般的亂軍是不會到那裏去的。

於是，荊浩離開了黃河南岸的開封府，喚舟渡河之後，即在太行山中流浪，跋涉，觀景，採風，經過許多艱辛，他來到了太行深處的淨影寺。

淨影寺所在地衆山高聳，絕壁環繞，懸崖覆蓋，密林掩映，既險峻又隱蔽。寺廟鑲嵌在懸崖下面的山谷裏，不知底細的人根本不知道此處會有寺廟。這道峽谷風光秀麗，安詳靜謐，儼然一片世外桃源。這裏令人陶醉之處，不僅在於它天然的生機和活力，而且在於它有規律的時序變換魅力。一年中，隨着季節，景物發生着不斷的變化。

春日林木翠綠，煙霧籠罩，近山青蔥，遠山淡藍；夏天樹葉蔽日，鶯燕鳴唱，山花競放，草叢茂密；秋季天高雲淡，滿目棕黃，稼禾飄香，山色分明；隆冬瑞雪飄零，銀裝素裹，懸崖峭壁，冰柱林立。在每一天中，晨曦初露，羣山朦朧，東方漸白，霞光放射；午時草長鶯飛，萬物生長，生機盎然，景象萬千；暮色蒼茫，日近西山，晚霞絢麗，夕陽無限；夜幕降臨，萬籟俱寂。

逢雨天地一色，青翠愈透，雨珠如繩，雨聲似琴；遇風林濤怒號，波涌浪卷，如訴如泣，蕩人心魄；放晴則雲開天藍，風和日麗，天地和諧，人景相容。

荊浩陶醉在這個充滿詩情畫意的地方，每天手拿筆墨紙硯，身背畫夾畫板，在峯巔峽谷之間穿梭觀摩，常常被奇石怪峯、高山瀑布、石縫涌泉、崖畔溶洞吸引打動。靈感來臨之際，他便對景描摹，寫生作畫，一氣呵成，佳作連連。

荊浩曾經在他的《筆法記》中記載了在太行洪谷之中寫生的情形：太行山洪谷深處，風景引人入勝，古鬆“掛岸盤溪”，山崖“披苔裂石”。使他興奮驚異，忍不住每日攜帶紙筆，置身其中，盡情地描摹寫生，達到“凡數萬本，方如其真”。可見荊浩對大自然的感情和師法造化的態度。

也許是因爲對太行山水的感情太深厚，荊浩的山水畫無一不透露出對太行山、水、鬆、石的形象刻畫。宋代米蒂評價荊浩“善爲雲中山，四面皆峻厚。”畫中山石樹木“幹、勁、硬、蒼”。

元代大畫家黃公望在欣賞荊浩《楚山晚秋圖》時也有這樣的評價：“知其未嘗不學古，而亦未嘗不學好”這兩句話說明荊浩的成就，是由於學習傳統，同時更是由於師法自然，將太行山奇景融化在胸，有感而畫，纔有了不凡的成就，才擎起了北方山水畫派的大旗。

縱觀荊浩的一生和他的藝術成就，我們今天的每一個人只要略懂國畫山水，都會有高山仰止的感覺。今天，我們能夠擁有的最大享受，就是沉醉於淨影峽谷之中，面對如畫的山水，回味荊浩當年的激情和大自然的無私饋贈。並且盡我們最大的力量，來保護好淨影峽谷，保護好這片中國山水畫誕生的地方。