十大公認星際科幻電影

《星際穿越》、《盜夢空間》、《楚門的世界》、《黑客帝國1》、《蝴蝶效應》、《2001太空漫遊》、《千鈞一髮》、《阿凡達》、《人工智能》、《頭號玩家》等。

十大公認星際科幻電影1

1、《星際穿越》

這是一部典型的科幻片，以人文主義爲中心，在火災沙塵頻發的地球上，本是退役的宇航員庫鉑又擔任起了去外太空找尋解救人類的任務，他們穿過蟲洞，戰勝欺騙；

最終到達五維世界，用他和女兒的愛和相互理解信任戰勝了災難，甦醒後，他和她女兒已經拯救了世界，世界完好如初人們的生活恢復正常；

但由於只有他通過五維空間回到了家園，留下了女博士一人在太空獨自漂泊，片尾庫鉑又搭上飛船預示接她回家，給人留下回味和想象的餘地。

2、《盜夢空間》

華麗外衣下樸素的故事內核，奇麗瑰偉的夢境，驚心動魄的經歷，只是爲了到達內心深處，愛與親情是深深的執念。

《盜夢空間》雖然在劇作結構上相當複雜，但從觀衆體驗角度來看，這個電影的表層故事仍然是一個典型的好萊塢類型片：一幫人爲了完成一個貌似不可能的任務，深入險地經歷一番冒險；

最後完成任務的同時，達成個人心願。其中槍戰、追車、爆炸、打鬥等等商業元素一應俱全，僅僅只是從這個角度來看，《盜夢空間》仍然是一部很具娛樂性的暑期檔電影。

3、《楚門的世界》

很獨特的構思，直到結局的最後一刻我還在想他會不會走出去。楚門的世界就是我們的世界，充斥着虛假、謊言，可是他能逃出去，我們無處可逃。無法想象如果換做自己會是怎樣的？

這部劇既詮釋了什麼叫人性的惡，也在這充滿惡的世界裏保留了一道愛的光點，給人以救贖。即使多年後再看，也依然充滿回味。

4、《黑客帝國1》

看得我在房間抱着電腦尖叫，從38分鐘以來我的大腦就沒停過運轉，我視覺想象力的侷限就一幕接着一幕地被不斷突破。

還剩41分鐘沒看完，我的.大腦所能咀嚼的量已經超標了，明早起來繼續看。得以在有限的時間裏重塑觀衆的世界觀就是科幻片最迷人的地方。

5、《蝴蝶效應》

開始還以爲是驚悚片被轉場聲效嚇到…爲什麼交蝴蝶效應，一個小小的改變就會影響所有人的發展，改變所有人的結局。

一開始確實沒懂，看到後面男主開始穿越改變過去就能懂了。

即使看完了這部電影，如果給我這個機會，我想自己也會義無反顧地回去修正。人生充滿遺憾和不甘，無解。

6、《2001太空漫遊》

你很難說清他在講什麼，卻又被什麼深深吸引，我很難想象在1968年推出這樣一部曠世奇作，對當時的人們會有什麼樣的影響。

即便在今天看來，那些對未來對未知的幻想依然沒有露出全貌，但是冥冥之中，又覺得一切似乎都已經是註定的，就像是被那塊黑石所指引，在茫茫宇宙中探索着生命的蹤跡。

7、《千鈞一髮》

回閃的是尼采哲學、基因、《現代性與大屠殺》。決定論式的先天優劣也許導向的會是一種完美的理性主義與現代秩序；

只不過這種標準化的秩序將基因的劣等性視作約束條件，基因的優越性則被成就爲效用最大化。人在爲了一個既定目標前進時，猶應當回望來時路，切勿忘了本心，失了初心。

8、《阿凡達》

潘多拉星球是個寓意深遠的意向，異族異種融合的腦洞很大，特效場面和場景很美。

殖民和掠奪都是在科技等物質文明碾壓式優勢形成後開始的膨脹的，也必會受到來自歷史積澱的文明力量的反抗，十幾年後會看感覺故事的結構比較規整，但是給人的衝擊和感悟還是巨大的。

9、《人工智能》

導演告訴我，人工智能不可怕，他們是善良的天真的，相信童話的，可怕的是人類。某種意義上講，這是導演構建的一個烏托邦世界，對技術的盲目樂觀且自信。

自學考研時，新聞與傳播的教材告訴我，對技術應該持技術中性論，讓技術好壞的是人類。前一陣看了波滋曼的三部曲，他對技術持技術惡論，痛批電視所構建的娛樂世界。

10、《頭號玩家》

刷了不知道多少遍，爲什麼愛看我也不知道，就喜歡色調、畫面，劇情其實中規中矩，但是發現彩蛋的過程讓人慾罷不能。

可以共情玩遊戲彩蛋的快樂！拿到了彩蛋，但是現實世界依然沒救。故事還是粗糙了些，像是遊戲宅男的大幻想，第一個通關+公司運營+美女都有了。

十大公認星際科幻電影2

1、《喋血戰士》

在一次成功解救人質行動之後，雷加里森（範迪塞爾飾）和他的妻子吉娜（妲露拉·萊莉飾）被抓，並最終被馬丁阿克斯（託比凱貝爾飾）殺害。

隨後，雷加里森在博士埃米爾哈丁（蓋·皮爾斯飾）所操控的環境下醒來。

當博士將雷加里森介紹給其他使用特殊納米技術加強或者復活的病人凱蒂（艾莎岡薩雷斯飾）、吉米道爾頓（山姆·修漢飾）以及Tibbs（AlexHernandez飾）時，雷加里森起初是不相信的。

而在他設定了一心一意報復馬丁·阿克斯之後，雷加里森被迫去面對一些可怕的事實，不僅僅包括自己的現實，還有整個世界。

2、《境界》

《境界》是一部結構緊湊的影片，導演佐藤信介讓黑崎一護的冒險之旅顯得激動人心。整部電影雖然情節上有一些漏洞，但總體來說還是給觀衆帶來了滿意的效果。

福士蒼汰所和杉咲花在電影中起了良好的化學反應，使得整部電影栩栩如生。部分角色雖然在原作漫畫中起到了關鍵的作用，但在改編的電影中卻顯得有些無關緊要，令人遺憾。

影片的戰鬥場面雖然運用了大量的CG技術，但是視覺效果並不好、顯得較爲粗糙。影片結局雖然不完美，但是清晰明瞭，能夠激起觀衆對下一部的期待。

3、《永生守衛》

“永生”，是許多影片涉獵過的題材。編劇需要展開自己的想象，把自己設定爲一個永生的人，然後去琢磨她擁有的喜怒哀樂都將終於失落。

這部影片也不例外，“永生”的副產品就是“失去”，儘管擁有近乎永恆的生命，但沒有任何人任何情能陪她一直活下來。

於是永生也是一個孤獨的詛咒，在《永生守衛》中，所有戰士最大的標籤就是孤獨。

4、《幽冥》

影片講述了一個美國國防部高級研究計劃局科學家接受一項致命任務，帶領一隊精挑細選的三角洲部隊士兵進駐一個被戰爭摧毀的城市，這裏遊蕩着被稱爲“幽冥”的神祕幽靈，它們無形無色，能在不經意間造成大規模的傷亡。

5、《終結者：黑暗命運》

《終結者:黑暗命運》是一部以其規模和視覺效果給觀衆留下深刻印象的電影，但它也是一部以良好和令人滿意的方式迴歸到精心包裝的低級驚悚的經典主義風格的電影；

這部新電影贏得了豐厚的表演同時也贏得了它的情感，因爲無論電影末日的`景象多麼強烈地巴洛克化，它的故事仍然與地球緊密相連。

6、《魔女2》

《魔女2》以創新的世界觀、獨特的劇情線、激烈的動作戲，獲得海內外觀衆的好評。

而隨着拍攝空間的擴展，動作戲份高度更高、速度更快、強度更強，武打的編排都不是華而不實，而是簡潔俐落又到位，不管是在茂密的森林，還是廣闊的牧場進行追逐，都可以感受到速度的收放，特別是魔女“殺戮的快”和“念力的慢”。

除此之外，作爲第一代魔女的金多美，在《魔女2》再度現身，雖然是以配角出演，但在演技和眼神上的轉換，讓人震驚，其演技備受肯定。

7、《犬舍》

該片根據奧浩哉同名漫畫改編，講述了年近六旬的平凡上班族大叔犬屋敷在經歷外星人改造身體後獲得超凡力量，並決定用力量幫助他人獲得幸福；

但卻遇到同樣改造身體後，用力量化身殺人魔的高中生獅子神，於是二人爲維護各自的信念展開激戰的故事。

8、《升級》

《升級》有着觀衆看慣的同類既面向未來又反烏托邦的科幻片常有的元素，由機械、人工智能維持已經無法運轉的物理身體、連篇累牘利用借來的超能力與更強大的對手互搏、在完成要完成的任務後卻上演無法預料的逆轉。

在《升級》中，逆轉本身對觀衆來說並沒有造成太大的震撼。《升級》毫無疑問披着鮮明的類型外衣，但在高潮部分的臨門一腳，呈露了創作者心念深處的意圖，探討身體的變化，實際是要觸及靈魂。

9、《超能計劃》

《超能計劃》巧妙地融合了科幻和犯罪驚悚片的元素，以包括2Chainz、NipseyHussel和CurtisMayfield在內的原聲音樂爲背景，創造出了一次奇妙之旅。

該片是一部充滿活力、瘋狂、發人深省、令人愉悅的電影，如果不是因爲觀衆在幾十部驚悚片中看到的相對傳統的最後一幕，它本可以引起更大的共鳴。

觀衆可以將該片看作是除了那些瘋狂的超能力之外的，針對世界的小團體動作電影。這些超能力可以將在破敗的公寓中進行的肉搏戰變成甘道夫抗擊戰爭的一種形式。

10、《亞人》

《亞人》利用酣暢淋漓的動作戲、節奏緊張的情節推動，完成了一次超出預期的精彩改編。

動作戲是真人版《亞人》最精華的部分，花樣繁多，應接不睱，更特別的是，該片還使用電腦CG實現了黑色幽靈的超現實格鬥。

在最後的決戰中，更展現了雙真人+雙CG的組合作戰，場面異常激烈。該片的配樂也值得一提，勁爆的抖腿電音曲風配合在動作戲當中，極富動感。