十大殿堂級搖滾樂隊

萬能青年旅店、腰、重塑、痛仰樂隊等。

十大殿堂級搖滾樂隊1

10、萬能青年旅店

萬青是很厲害的樂隊，冀西南林路行這樣的專輯，很難再有第二張。不論是編曲、旋律、立意，都是一流的。這些用心去聽都可以明白。

有萬青的音樂節基本都是大軸，萬青過去辦巡演的時候也都是一票難求，所以從沒有媒體宣傳，只靠自動自覺的那個年代，萬青絕對完爆目前很多支樂隊。

在民謠圈有這樣一種說法，中國就三種搖滾分別是萬青、竇唯、其他。

9、腰

一個內向又深情的樂隊，每次聽起來總像是一個汗流浹背的工人朗誦的情詩。

腰用硬漢的方式詮釋了“奴有一段情，唱給諸公聽”，無論情的客體是人生，是自己或他。

而我們，就像小酒館裏的看客，聽罷一曲，心裏想：“我好像懂了，好像又沒懂，好像你很難過啊，現在好點了沒？其實我也有故事，如果你要聽，我給你講啊。”

然後，大家擡起酒杯喝了一口，什麼都沒說。

我認爲，除了周韌、木推瓜等少數樂隊，很少有能和腰比先鋒性的。

8、重塑雕像的權利

重塑的優勢很明顯，他們在作曲、編曲這種方面的水平相當高，在這個充滿了業餘愛好者的圈子裏，他們這種經過系統樂理訓練的是碾壓般的存在。國內圈子裏每個時代最優秀的樂隊大多數都是科班出身或音樂世家出身。重塑在編曲、配器上的工整也是很出名的，聽得出來他們真的認真在做音樂而不是僅僅自己爽一爽。

目前來講，重塑是很棒的樂隊，但也僅限於此，作品的可複製性太低，別人很難演繹，只能靠他們一場場精心準備的演出來展示，離崔健、竇唯、張楚那種還有很大距離。隨着他們慢慢老去，水平下降，重塑也將逐漸被人們遺忘，而不會像崔健那樣，讓新長征路上的搖滾、花房姑娘成爲一個時代的記憶，並且傳唱至今。

7、痛仰樂隊

痛仰是一支不時髦、不故作深沉、不會傷害誰的感情，容易被感動，很真情實感的一支樂隊。

如果說有哪些不如意的地方，個人覺得部分新歌的歌詞一般，就是說打動人的部分不多。

部分新歌的好聽程度一般，這可能跟主創一段時間內的音樂喜好有一定關係。

自從聽到五條人之後，有個明顯的感受，就是一個文藝工作者或藝術工作者，如果想有持續的、穩定的、良好的藝術生命力和創作力，那麼他一定得不停的吸收各種養料，然後用自己的信息處理能力、數據分析能力、藝術風格與理念，輸出一個他自己對這些東西和現狀的作品。

凡是越來越好的樂隊，他們一定是符合這些特質。

　　

6、聲音玩具

算上《勞動之餘》，聲玩一共出了3張專輯和若干單曲，最早的一張是2003年的《最美妙的旅行》，這張專輯哪怕放到18年後的現在，依舊可以說是一張極具深度和細節的專輯，很難想象那是18年前的專輯。

衆所周知，聲音玩具的專輯名，是下一張專輯的第一首歌。

最後，這張專輯的新歌中最推薦的是《昨夜我飛向遙遠的火星》，意境和情感的完美交融，也許這就是藝術搖滾最迷人的地方。

5、二手玫瑰

中國搖滾的泥石流 ，大俗即大雅。

有人說萬青的靈魂是小號，二手 玫瑰的靈魂則是嗩吶。之所以把兩者放在一起，是兩者在編曲上都非常有層次感和立體感，簡單和絃riff，“復讀機”式的演奏（沒有好壞之分，側重不一樣）區別開來。

拋開編曲、作詞音樂本身的兩大元素，本人看過二手的演出，誇張的舞臺造型、即興改編的不雅歌詞，這些我認爲是音樂、舞美、表演相結合的舞臺藝術。Lady Gaga、David Bowie、Manson、Slipknot都用過，與藝術風格相得益彰。

4、鮑家街43號

樂隊在逐漸嶄露頭角之後得到了很多的認可，甚至還被媒體選爲當年的“北京新聲”。但當時的搖滾樂逐步走向地下，各種因素導致當時的環境使得搖滾樂不被大衆所關注。

後來華納提出和汪峯簽約，但只籤汪峯一人。在糾結了很久之後，汪峯向樂隊成員說明情況，決定簽約華納。至此，樂隊解散。

個人認爲華語音樂真需要專業懂現代音樂的人來做個橫跨國內、港臺的音樂史。

在這個流行音樂史裏，鮑家街43號肯定佔非常重要的一席。

個人評價：華語（包括港臺）最強的搖滾樂隊之一。水準幾乎和崔健齊平，雖然這個樂隊有很明顯的大門、齊柏林飛艇、緋紅之王的痕跡。

因爲這個樂隊被低估太嚴重了。

3、黑豹樂隊

看了《披荊斬棘的哥哥》，又去聽了張淇的專輯，他的歌都很正能量且有力量，而且嗓音真心是很棒。

個人認爲他是一個好主唱，聲音、唱功和形象都不錯，而且主力隊員一直沒變，別老揪着竇唯不放，什麼沒有竇唯就沒黑豹。

黑豹的靈魂是吉他手李彤，一個玩音樂不錯的商人，這麼說不是否定李彤的能力，要想長期活下去，一個樂隊的商業經營和作品一樣重要，沒李彤早就沒黑豹了，要說李彤委屈嗎？

假如黑豹沒有竇唯，肯定達不到當時的高度和知名度，沒辦法當年的`竇唯太妖嬈了，你繼承了竇唯的帶來的人氣和資源，就要承受人氣和資源背後的非議和壓力，沒什麼不公平的，所以路人張口就說竇唯是黑豹的靈魂人物其實沒毛病，竇唯離隊，李彤和趙民義搞了個條約，不讓竇唯唱黑豹時期的歌，竇唯就真的沒唱，黑豹也就再也沒有達到竇唯在時的一半影響力。

2、縱貫線樂隊

三個音準飄忽，一個習慣性忘詞。但就是不妨礙他們是一代傳奇。

對於國語樂壇而言，這就像LOL的四個王者開黑打匹配！

1、做夢樂隊

著名人像攝影師肖全在他的著作《我們這一代》中這樣描述竇唯：

如果你見過那時候的竇唯，你就知道爲什麼王菲會愛他愛死去活來。 這麼說吧，在那個時代的音樂，和竇唯同一級別的搖滾音樂，差不多以歐美搖滾爲老師爲模板。

唐朝的重金屬、張楚的偏民謠偏詩、何勇的憤怒，還有數不清的二流三流的搖滾樂隊。

這些或多或少在國外的搖滾裏能找到一大把同類型同風格的，國外做得比他們好太多了。

但是，竇唯是獨一無二的，他早期在黑豹可能有西方音樂的影子，但是中後期，他的音樂裏面就沒有什麼刻意的東西，渾然天成之感，你沒辦法把他的音樂歸於某一類，或者貼什麼標籤，他之後也找不到第二個人會做他一樣的音樂，他是沒法模仿的。

就像江湖中忽然出現了一個絕世高手，他展示的功夫沒有師傅和門派，後面他也沒有任何徒弟，就此失傳了。

支他的音樂就是這片土地自然生長出來的，像同時代的現代詩歌，大部分詩人還在模仿國外什麼意象表現現實主義，但出來了一個海子，他無跡可尋，竇唯就是詩歌中的海子。

就像一種野生食用蘑菇，在特定的溫度土壤溼度下就長出來了，但是人工無法培育出來，它和金針菇平菇比，就顯得他的珍貴了。

大張偉在一個直播裏瘋狂推薦偶像，《明天更漫長》下說：竇唯最厲害在於，你不知道他在學誰，因爲別的藝人很多搖滾樂，你都知道他學誰，有自己的東西，但是竇唯，你不知道他跟誰學的，神來之筆！

瞬間對大張偉路人轉粉，所見略同。

好多人粉竇唯，不是從音樂的本身，而是更多去關注竇唯乖虐出世的行爲，感覺有點刻奇了。

十大殿堂級搖滾樂隊2

老鷹樂隊主唱FREY和老鷹樂隊

這首《Theoneyoulove》來自老鷹樂隊解散之後，GlennFrey發行的首張專輯，被譽爲不朽的經典英文情歌之一，曾被張國榮翻唱過。薩克斯演奏的前奏超級好聽，加上優美的旋律，感人的歌詞，GlennFrey用飽含深情的演唱，把我們緩緩帶入到歌曲所講述的愛情故事中。

GlennFrey

GlennFrey來自美國，作爲老鷹樂隊的主唱及元老之一，由於成長時受到硬派搖滾的.影響，他將創新和革命帶到了老鷹樂隊，讓整個樂隊的風格獨樹一幟，爲後人留下許多經典之作。GlennFrey在2016年因多重併發症在紐約去世，享年67歲。對於老鷹樂隊來說，沒有了GlennFrey，依然是老鷹樂隊，但是對於歌迷來說，沒有了GlennFrey，老鷹樂隊就像沒有了靈魂一樣。

　　

GlennFrey

34:33來自wobuwanshi

《Theoneyoulove》部分歌詞

正如歌詞所寫，你是留在愛你的人身邊呢，還是回到那個你愛的人身邊呢。

當知道要失去你時有人會哭，而另一個人則會感謝上天。如果你遇到這樣的愛情，你會怎麼做？對於任何人來說，這都是一個艱難的抉擇，但是無論你選哪一個，無論最終結果是好還是壞，你都必須要勇敢的去面對。

《Theoneyoulove》部分歌詞

GlennFrey

十大殿堂級搖滾樂隊3

昔日的聲生不息，盤點港樂最知名的五支殿堂樂隊。

1、溫拿樂隊（曾被譽爲當年香港的披頭士）

一個樂隊、五個老友，半個世紀。

三個金針獎，曾經紅的發紫，但是他們也不爭風吃醋，最早的粉絲可以追溯到50後。

後來他們各自選擇了自己的路，有的人成了當時最紅的港星，沒有之一！

有的人成了大老闆，有的人在娛樂圈裏浮浮沉沉。

但是他們平時還是在一起玩，每隔幾年還會開演唱會，幾個70歲左右的大叔在臺上唱唱跳跳，和年輕的時候一樣。

我想沒有那個組合能做到吧。

這個組合就是溫拿樂隊。

溫拿在70年代是現象級的存在，不光在香港是最紅的行列，在東南亞也非常走紅。金針獎和無線的榮譽大獎同年頒發的，從這裏也可以看出溫拿的地位。

這裏插播一下它的前身。（溫拿樂隊的前身是Losers樂隊，Losers樂隊是1968年由譚詠麟、陳友、彭健新、葉智強、陳百祥、陳百燊兄弟組成。）

十幾歲時爲了玩音樂，彭建新，陳友都和家裏鬧翻，離家出走。樂隊解散後，鍾鎮濤介紹陳友拍戲，陳友只能男扮女裝，穿着肚兜，踩着高蹺跑龍套。

但人家成爲了優秀的導演。鍾鎮濤童年更心酸，寄人籬下，流浪睡過天台，十幾歲爲了謀生，在酒吧裏被迫學會各種樂器。

譚校長每天只睡一小時，白天打工，晚上酒吧駐唱。

那個時代能出傳奇人物，因爲他們很小就嘗過人情冷暖，世態炎涼。

另外，陳友拍的`《兄弟班》裏面講述了部分溫拿經歷，雖然有的地方和歷史不一致，也可以看看。

向來長情，那個年代我喜歡的歌星：張國榮、黃凱芹，還有不可言說的另一位，時至今日仍是我愛，而且他們的人品都沒有崩塌，正如溫拿樂隊所唱《千載不變》，雖然歲月流轉，心中至真至誠、綿綿千載，此心不變。

　　

2、太極樂隊

太極在粵語片區最流行的歌，是每年春節必定洗腦循環的《恭喜你》，可以說很大部分廣東人都會唱。

太極樂隊成員如下:

雷有曜（Albert Lui 主音 1994年離隊 太極樂隊隊長）

雷有輝（Partick Lui 主音 雷有曜嘅細佬）

鄧建明（Joey Tang 吉他手 高音）

劉賢德（Enrest Lau 吉他手）

盛旦華（Eddie Sing 貝斯手）

唐奕聰（Gary Tong Keyboard手）

朱翰博（Ricky Chu 鼓手）

其實，香港樂壇早期有很多貢獻良多的音樂人，例如早前突然離世的唐奕聰，編曲作品多達數百首，樂迷來不及向他致敬，他就走了。

同樣來自 太極樂隊的鄧建明對樂壇亦很重要，他是出色結他手及音樂總監，不少演唱會都見到他的蹤影，每星期ViuTV的《Chill Club》之中他簡直是臺柱。

作爲一支擁有七個成員的樂隊，太極樂隊先天的勝在人多勢衆，各種樂器可以由樂隊內部成員掌握，現場表演的水準相當穩定。他們以節奏強勁的歌曲起家，層次豐富而氣勢磅礴的編曲、痛快淋漓的主旋律都有與衆不同的魅力。

3、beyond

說beyond之前先給大家講個笑話：

“你會說粵語嗎？”

“不會。”

“那你會唱海闊天空嗎？”

“會！！！”

很多人都說beyond這支樂隊被過譽了，我舉兩個例子！

第一、83年的家駒，草根出生參加香港吉他雜誌比賽。憑藉 《大廈》、《腦部侵襲》這兩首出色的pink Floyd風格硬核的歐美前衛搖滾，從臥虎盤龍香港地下樂隊脫穎而出 。

期中像劉以達（達明一派被譽爲香港藝術性的吉他手） 包以正 （享譽國際的爵士吉他手）這樣被後世吹捧爲香港藝術巔峯的選手都是家駒的手下敗將 。

對了，那年黃家駒21歲。

第二、尤記得俄羅斯世界盃，俄贏了一場淘汰賽，球場突然響起《海闊天空》。

外國人聽不懂家駒的詞，但音樂沒有國界，當音樂響起時，越是能感受到俄面對西班牙這麼強大的對手，明知山有虎敢於亮劍，置身重重壓力之下，死地而後生所能奔放出的力量與激情。

勇敢面對自己是釋放也是灑脫，對這支樂隊過譽與否都並不在重要，致敬BEYOND。

如今斯人已逝，在家駒逝世後，三子拾起初心迴歸搖滾路線時，市場卻再也無法將家駒的烙印剝離那些曾經妥協過的作品。

很多人認爲是黃家駒去世死了，Beyond的歌才火起來，這個邏輯的奇怪之處是爲什麼大多過世的音樂人的歌卻沒有火起來？

爲什麼偏偏是黃家駒和Beyond？其實答案很簡單，作品好，大家喜歡而已。

作爲聽者，捧上天沒必要，作品有沒有打動你？這是高於一切的準則。

4、草蜢

91-96連續6年最受歡迎組合，十大中文金曲草蜢籠絡2首。

很多網友一直拿草蜢樂隊對標BEYOND樂隊，理由是當年的叱吒榜單。

給出的理由數據是在當時的香港，1990-1995年草蜢連續六年奪得香港叱吒樂壇流行榜“組合金獎”，而BEYOND沒有。（以下沒有踩一捧一，僅僅事實說事。）

草蜢當年壓制beyond是事實，草蜢之前還有達明一派，原因家駒都說了，這是娛樂圈，不是音樂圈，組合獎頒的不是搖滾樂隊，草蜢可以頻繁的上綜藝，走秀跑通告，beyond能嗎？

《家有仙妻》火的時候，草蜢跟着一起火，等於是有電視劇加成，而beyond同時期參加電視劇《大時代》配樂，但可惜那個時候大時代並不火，以至於還被調檔。

總之草蜢地位低於BEYOND這是事實，但那些年人氣高並不奇怪。

這裏絕對不帶有任何感情色彩，以上兩支樂隊絕對是非常出色的樂隊。

草蜢大概90年在大陸從abc開始流行，比beyond早兩年。

兩者影響力不同而語，草蜢走青春偶像小虎隊路線，beyond知道的晚但影響幾代人。