李斯特是誰來的

是 19 世紀最負盛名的鋼琴家和最富創意的作曲家之一。

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李斯特一直被認爲是有史以來最偉大的鋼琴家。有些人把肖邦看成是“鋼琴家中的鋼琴家”，而把李斯特看作是“大衆的鋼琴家”。李斯特的輝煌鋼琴技巧對後人的影響無人能比，甚至有些評論家說他“培育了一代鍵盤巨人”。

在李斯特音樂成就達到頂峯時，鋼琴家若想獲得第一流的地位和聲望，必須在李斯特的門下學藝，因此鋼琴家們都以能成爲李斯特弟子爲榮。

李斯特的學生很多，據統計共有300多人，其中有不少獲得了世界性聲譽。同時代的作曲家如柏遼茲、舒曼和瓦格納的音樂，就是由於他的介紹而得到廣泛推廣和傳播。瓦格納曾說過，“我的和聲是在接觸李斯特的音樂後改變的，他開啓了我的'音樂風格。”

如果沒有李斯特的提攜，瓦格納也不會如此出名。兩位音樂巨匠之間有着深厚的友誼，後來瓦格納成爲了李斯特的女婿。

李斯特熱情扶持了衆多不同民族樂派的青年作曲家，如捷克作曲家斯美塔那，挪威作曲家格里格，法國作曲家德彪西、聖桑和福雷等。他對俄國作曲家也有影響，包括柴可夫斯基及“五人強力集團”中的鮑羅丁和裏姆斯基-科薩科夫等。

他的一些弟子及再傳弟子主導了直至20世紀鋼琴演奏藝術的潮流。他的當代兩位同鄉大音樂家巴托克和科達伊都曾受到他的深刻影響。

　　

李斯特性格開朗、熱情，交友廣泛，很有人緣。他在巴黎期間，經常與法國偉大作家雨果往來，兩人都崇尚人道主義思想，追求自由、平等、博愛，在藝術上主張革新。相同的世界觀和藝術觀使得兩人十分投機。

雨果總是李斯特作品的第一個欣賞者，而李斯特也經常第一個閱讀雨果的文學作品。李斯特的作品中，有好幾首就是根據雨果的詩創作的，而雨果的一些詩也是從李斯特的旋律中得到靈感而寫出來的。後人將這兩位藝術家稱爲一對“精神上的孿生兄弟”。

作爲“鋼琴的帕格尼尼”，李斯特的高技巧練習曲爲鋼琴的演奏技術開闢了新的道路，揭開了鋼琴演奏的新篇章。他以登峯造極的演奏技巧贏得了極高的讚譽。在自己演奏的最輝煌時期，他開啓了歷時八年的旅行演出生活，足跡遍佈奧地利、德國、法國、英國、俄羅斯等國家，所到之處無不受到熱烈歡迎，他的聲譽也達到頂峯。

他創立了現代鋼琴獨奏音樂會的表演形式，革新了鋼琴演奏方式，成爲第一個能用背誦的方式演奏從巴赫到肖邦整套曲目的鋼琴家。在柏林的兩個月內，他舉辦了21場音樂會，演奏的80部作品中，有50部都是背誦彈奏的。有時音樂會觀衆達到3000人，這在當時已經算是奇蹟了。有人調侃地說，李斯特是音樂界第一位票房大師。

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李斯特的早年經歷

1811年10月22日李斯特生於匈牙利雷汀，幼年即爲神童，9歲時舉行第一場鋼琴獨奏會。

1821年李斯特到維也納隨薩列裏與車爾尼學習。後來在歐洲開展鋼琴巡演，其中1823年在巴黎、1824年在倫敦演出（受到英王喬治四世接見）。

1827年，李斯特的父親逝世。

1828年，李斯特在巴黎定居，在住處教授音樂。在巴黎期間，李斯特結識了柏遼茲和肖邦，並與衆多文學界、繪畫界名流交往。1830年，李斯特出席聆聽了柏遼茲的《幻想交響曲》首演，並將其改編成鋼琴曲。

1831年帕格尼尼來到巴黎演出，他極大地啓發了李斯特的想像世界和音樂世界。

1833年，李斯特在Le Vayer侯爵夫人的沙龍中邂逅了瑪麗·達古伯爵夫人，1835年倆人私奔到瑞士，生子女三人。李斯特在瑞士期間創作了鋼琴曲集《旅行歲月：“瑞士”》。1844年倆人關係終止。

1837-1847年間，李斯特在歐洲各國開展鋼琴巡演，包括匈牙利、意大利、法國、英國、德國、俄國、土耳其等。所到之處無不風靡，觀衆爲之瘋狂，德國詩人海涅把這種盛況稱爲“李斯特狂熱”（Lisztomania）。

1847年2月，李斯特到基輔演出時，邂逅卡洛琳·馮·賽因—維特根斯坦公主。

1847年9月，35歲的李斯特在俄國做了謝幕表演，宣佈從此退出音樂會舞臺，不再開展收費演出。

這十年間，李斯特創新了鋼琴演奏技法，並創作了《六首帕格尼尼大練習曲》。

魏瑪歲月

1848年，李斯特與卡洛琳公主在魏瑪重聚，倆人在阿爾滕堡（Altenburg）同居。

1848-1859年，李斯特任魏瑪宮廷樂長，在此十年中指揮演出大量作品。特別是柏遼茲和瓦格納的作品，使魏瑪一躍而爲顯赫的音樂中心。1850年指揮《羅恩格林》的首演。

這十年也是李斯特自己的創作豐收的年代：作有《浮士德》[5]和《但丁》2首交響曲、12首交響詩和其他許多作品。1852年，創作b小調鋼琴奏鳴曲。

晚年經歷

1860-1861年，李斯特隨卡洛琳公主到羅馬，倆人的婚禮因受到教會和沙皇的阻撓而破滅。這之後的.李斯特陷入了一段時間的迷茫[6]。

1865年，李斯特加入聖方濟修會，並接受低品神職而成爲李斯特神父。

這一時期他創作了許多宗教音樂，包括《聖伊麗莎白軼事》和《基督》。

1869年起，李斯特往返於羅馬、魏瑪和布達佩斯三地之間，其風流韻事仍爲全歐洲的話柄。最後5年致力於教學工作，門生中有西洛蒂、拉蒙德和魏因加特納等人；同時，創作進入重要的新階段，每首作品的和聲都有重要創新。如《愁雲》和《死神恰爾達什》，預示了德彪西的“印象主義”。

1875年，匈牙利李斯特學院創立。

1886年，李斯特75歲生日巡迴演出，重訪巴黎和倫敦，同年7月31日在德國拜羅伊特因肺炎發作，在女婿瓦格納家中去世。

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李斯特的人物成就

1、李斯特創建了交響詩，將詩歌的內容和情感表現融化在交響音樂之中，進一步拓展和深化了標題交響音樂的內涵，爲管絃樂創立了新的藝術形式，採用單樂章結構和主題變形手法，對後世的音樂創作有極其重要的影響；

2、李斯特創作的十九首匈牙利狂想曲滲透了匈牙利民族特點，是鋼琴音樂的典範作品，爲後來的民族樂派的先聲；

3、李斯特的超技練習曲創造了鋼琴演奏領域的輝煌技巧，極大的豐富了鋼琴教學與演奏；

4、李斯特強調鋼琴的音樂效果，突破了前人的模式，使鋼琴音樂具有交響性的管絃樂隊的效果和史詩般的宏偉氣勢；

5、在晚期作品中，李斯特致力於探索新的技法，如運用全音音階、五音音階等，和聲常用不準備和不解決的九和絃增三和絃，調性擴張到極限，這些探索對瓦格納和印象派式聲樂產生了重要影響；

6、作爲魏瑪樂派的帶頭人，李斯特和柏遼茲、瓦格納等倡導標題音樂，強調音樂與情感的聯繫，並與以勃拉姆斯爲代表的萊比錫樂派展開激烈的學術之爭，掀起了新的藝術潮流。

　　

65歲的李斯特

李斯特是19世紀最輝煌的鋼琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啓發，決心在鋼琴上創造出同樣的奇蹟。他的演奏風格繼承了克列門蒂、貝多芬的動力性鋼琴音樂傳統，發展了一種19世紀音樂會的炫技性演奏風格。[1][8]

作曲方面，他主張標題音樂，創造了交響詩體裁，發展了自由轉調的手法，爲無調性音樂的誕生揭開了序幕，樹立了與學院風氣、市民風氣相對立的浪漫主義原則。

李斯特追求的`是一種令人眩暈的、具有炫技特技的鋼琴演奏風格：極快的速度、響亮的音量、輝煌的技巧、狂放的氣勢令當時的人們爲之陶醉。這種輝煌浪漫、極富個性的鋼琴演奏風格，確立起歐洲鋼琴演奏藝術史上影響最大的一個流派。

李斯特將原來背朝聽衆的演奏位置變爲側面，使演奏家的情感與聽衆更易溝通，而且形成了輝煌浪漫的極富個性的鋼琴演奏風格，他與同在巴黎的肖邦一起將鋼琴藝術推向前所未有的高度。

晚年的李斯特，開始收斂了他的炫目的技巧，尤其在他的晚年小品中，看似簡單的音符，內中卻暗藏了深不可測的玄機。