曲終收撥當心畫下一句是什麼

四弦一聲如裂帛。

曲終收撥當心畫下是什麼1

白居易《琵琶行》句子解釋

《琵琶行》是一首膾炙人口的現實主義傑作，內容貼近生活而又有廣闊的社會性，既寫琵琶女的身世，又抒發詩人的感受，引起人們情感上的共鳴。

潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟

夜晚在潯陽江頭送客人，秋風吹着楓葉和荻花，傳來瑟瑟之聲。開篇首句，只寥寥七字，就把人物(主人和客人)、地點(潯陽江頭)、時間(夜)、事件(送客)全部概括其中，言簡而意明。

後一句作秋夜送客的環境烘染和渲染，使詩一開頭就帶着淒冷蒼茫的意味。“黯然傷神者，唯別而已矣”，在這裏，秋夜送客的蕭瑟落寞之感，從景中委婉傳出。“潯陽江”，是長江流經江西九江的一段。“荻花”，多年生草本植物，生長在水邊，根莖都有節似竹，葉抱莖生，秋天生紫色或白色、草黃色花穗。“瑟瑟”，猶言颯颯、索索，草木被秋風吹動發出的聲音。

主人下馬客在船，舉酒欲飲無管絃

主人下了馬，走進客人的船中;舉起酒杯想痛痛快快地餞別，卻沒有音樂助興。楓葉獲花，秋風瑟瑟，景是淒涼景;送客至江船，舉杯冷落，情是寂寞情。“無管絃 ”三字，既與後面的“終歲不聞絲竹聲”遙相呼應，又爲琵琶女的出場作鋪墊。“管絃”，指管樂器與絃樂器，這裏泛指音樂。

醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月

悶悶地喝醉了，悽悽慘慘地將要分別;要分別的時候，茫茫的江面上，映着一輪明月。前句已將黯然低沉的情緒作了鋪墊，後句進一步渲染環境，使心情顯得更加沉鬱感傷。全詩三次寫到江月，各有妙用。這是第一次。“江浸月”，是說月影倒映在江中，就好像月亮浸在水中一般。

忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發

忽然聽到江面上傳來琵琶彈奏的聲音;聽着聽着，主人忘記了回去，客人也不肯開船啓程。“忽聞”，傳達詩人正思音樂而音樂即來的驚喜。送者忘歸，行者不發，暗示音樂的美妙動人。在茫茫江月的背景烘托下，有空谷足音之感。

尋聲暗問彈者誰?琵琶聲停欲語遲

依循着聲音尋找，低聲詢問，彈奏者是誰?琵琶聲停了下來，那人想要回答，卻又遲疑不決。從“忽聞”、“忘歸”、“不發”到“暗問”，均着力刻畫人物心態，亦爲說明音樂的感染力。“欲語遲”，是說猶疑之中暗含心事。

移船相近邀相見，添酒回燈重開宴

將船隻移過去，慢慢靠近，邀請那人出來相見。大家添了酒，把燈撥亮，重新設宴。詩人寫琵琶女的出場，是因聞聲而動情，因動情而尋人。琵琶聲的不同凡響，襯托出彈奏者的不同尋常，故聽者賞慕，頗有知音相遇之感。“回燈”，添油撥芯，使燈光回亮。

千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面

經過再三邀請呼喚，她才勉強走出來;出來時，還抱着琵琶，半遮着臉兒。一方面是急急以求，一方面是默默以待;一方面是頻頻呼喚，一方面是遲遲而出。這種強烈的對比，鮮明地表現了雙方的心情和個性。詩人抓住這一點，逼真地描繪了琵琶女的出場之態。

儘管用語平實，但欲露還藏的情態，已經入木三分。“千呼萬喚始出來”，並非孤傲忤慢，而是因爲自有志趣，不願露才揚己;更是由於有一肚子天涯淪落的難言之恨，不便說明，也不願見人。這種拘謹、靦腆而又穩重的樣子，也恰恰是萍水相逢時一個女子應有的情態。“猶抱琵琶半遮面”與上文的“琵琶聲停語欲遲”，皆曲折細膩揭示了琵琶女複雜的內心活動。

琵琶女的出場，讓人產生期待，全詩由此轉入正題。

轉軸撥絃三兩聲，未成曲調先有情

她轉好絃軸，撥動琴絃，順手試着彈了三兩聲;雖然還沒彈出曲調，卻已流露出情感。前句寫校弦試音，後句以樂音傳達人的思想感情，扣開聽者的`心扉，讓人神往。“情”字是詩眼，有傳神之妙。“轉軸撥絃”，是彈琵琶之前校正音階、調正絲絃的準備動作。

弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。

每一弦都是那樣低沉壓抑，每一聲都充滿愁思，似乎在傾訴一生的不得意。這兩句進一步借音樂寫人，在抑鬱之情中點出身世之悲。“不得意”，一作“不得志”，給“情”定了一個基調。“掩抑”，以手壓弦而彈，彈出的音調低沉壓抑，是幽咽悲傷的情調。

低眉信手續續彈，說盡心中無限事

她低着眉、隨着手繼續彈奏下去，彷彿要一吐爲快，說盡自己無限心事。以上三聯，都是上句寫琵琶女彈奏樂曲的情景，下句借聽者的感受揭示她的內心活動。

輕攏慢捻抹復挑，初爲霓裳後六幺

她的手指在弦上一會兒輕輕叩動，一會兒慢慢揉動，一會兒順手下撥，一會兒反手回撥。起先彈的是《霓裳羽衣曲》，後來又彈《綠腰曲》。這兩句是寫琵琶女嫺熟的技藝。“攏”，用指扣弦;“捻”，用指揉弦。這兩種是用左手按弦的指法。“抹”，順手下撥;“挑”，反手回撥。

這兩種是用右手彈弦的指法。“霓裳”，即《霓裳羽衣曲》。據說是開元時從印度傳入，原名《婆羅門》，經唐明皇潤色並改此名。白居易《霓裳羽衣歌》有較詳細的描寫。“六幺”，是當時有名的歌舞大麴，也作“綠腰”或“樂世”。原名“錄要”，以樂工進曲錄其要點而得名，屬軟舞類，由女子獨舞，舞姿輕盈柔美，樂曲節奏由慢到快。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語

大弦彈出的聲音深沉悠長，像陣陣疾雨;小弦彈出的聲音輕細柔慢，就好像人在竊竊私語。自此至以下十四句，藉助語言摹寫音樂的時候，都運用了各種生動的比喻以加強形象性。這兩句是說彈奏琵琶音響之精微。用“嘈嘈”、“切切”這兩疊字詞摹聲，又用“急雨”、“私語”，使它形象化。琵琶有四弦或五絃，“大弦”指其中最粗的弦，“小弦”指其中最細的弦。

嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤

大弦嘈嘈，小弦切切，交錯雜彈，就像大珠小珠瀉落在玉盤。前一句已經再現了“如急雨”、“如私語”兩種旋律的交錯出現，這裏再用後一句一比，視覺形象與聽覺形象就同時顯露出來，令人眼花繚亂，耳不暇聞。重音疊詞的運用，更加強了悅耳的聽感和韻律的節奏。

間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難

有時絃聲輕快悠揚，就像宛轉悅耳的黃鶯在花下啼鳴;有時絃聲艱澀低沉，好像嗚咽的泉水在冰下面流轉。“間關”，形容鶯聲宛轉。“幽咽”，指悲抑哽塞。這裏，詩人將琵琶聲同時訴諸聽覺與視覺，分別表現出輕快與冷澀的不同感受。

冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇

冰下的流泉，漸漸地凍結了;那弦也像被凍住了，快要斷絕;就這樣，絃聲越來越弱，暫時停歇下來。詩人以豐富多彩、精妙新巧的比喻，將變化多端的音樂描繪得出神入化，惟妙惟肖。作者的才華不僅表現在再現音樂之美上，更重要的是，通過音樂形象的千變萬化，展現出琵琶女起伏迴盪的心潮，爲下面訴說身世作了鋪墊。

別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲

琵琶聲音暫停的時候，只覺得另有一種深藏的愁緒和恨意產生。此時，雖然靜默無聲，卻更勝過那有聲之境。“有聲”之時，聽者的思想感情隨着曲調奔騰跳躍，無暇細味。而“無聲”之時，給人以時間去整理思緒，體味曲中之情;同時將聽者引向未來，因爲不知道下面又會怎樣。

銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴

低沉徘徊、近似停頓之後，猛然爆發出一陣強音，就像銀瓶突然迸裂，裏面的水漿噴濺而出;又像鐵騎衝出、刀槍撞擊一樣，是那樣雄壯鏗鏘，激越昂揚。當聽者置身“無聲”之境時，滿以爲就要結束了。誰知 “幽愁暗恨”在“聲暫歇”的過程中，已積聚了無窮的力量，不可壓抑，終於在這裏爆發出來。於是，全曲推向高潮。

曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。

最後，一曲終了，她收取撥子，在幾根弦的中心奮力一劃;琵琶就像撕裂布帛一樣，發出脆厲的一聲。至此，全曲戛然而止，但迴腸蕩氣、驚心動魄的音樂魅力，仍餘音繞樑，久久難息。“撥”，即撥子，彈奏絃樂器時用的工具。“當心畫”，是一種演奏手法，即用撥子在琵琶的中部橫劃，行話叫做“掃”。“畫”，同“劃 ”。“裂帛”，指繃緊的絲絹突然斷裂，這裏是形容“當心畫”時聲音的強烈衝擊感。

東船西舫悄無言，唯見江心秋月白

這時，四周的船隻都靜悄悄的，沒有一點聲音，只看見江心倒映着一輪皎潔的秋月。一聲裂帛般的音響之後，一切又歸於靜寂。一直沉浸在音樂中的聽衆，如夢初醒。這裏，詩人從側面寫出琵琶聲的妙絕入神。置身斯時斯境，同懷天涯淪落之感的作者與彈者心境如何，讓人不由揣想。而由剎那間寧靜所構成的音響空白，無言更勝有言，給讀者留下了涵詠回味的廣闊空間。詩人在這裏第二次描寫到月亮，靜謐的意象與詩意再次呼應，烘托出悽美的情境。“舫”，小船。

沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容

她若有所思，將撥子插在弦縫間;然後整頓衣裳，神態凝重端莊地站了起來。這裏，略去了關於身世的詢問，而用兩個描寫肖像的句子向下文的“自言”過渡。“沉吟”的神態，大概就是從聽者的詢問引發。但是，叫人從何說起呢?於是，一面收拾，一面思忖。“斂容”，剛纔彈奏時由於情緒激越，不單是衣裳有些亂了，悲歡也都形於色。至談話時，自然要整理情緒，從音樂意境中收回心來，於是收斂起臉上的表情。這既是尊重別人，也是自重。琵琶女並非輕薄浮躁之人，前面已經寫出了她的性情，“琵琶聲停欲語遲”，“猶抱琵琶半遮面”，正代表着女性的羞怯和矜持。

自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住

琵琶女自敘道：我本來是京城長安女子，家住在蝦蟆陵。“蝦蟆陵”，在長安城東南曲江附近，是歌女聚居之地。舊說董仲舒葬此，門人經過這裏，都下馬步行，所以叫下馬陵。後人誤傳爲蝦蟆陵。

從這裏至“夢啼妝淚紅闌干”，都是琵琶女自述身世。詩人用詩爲琵琶女的半生遭遇，譜寫了一曲扣人心絃的悲歌，與“說盡心中無限事”的樂曲相互補充，完成女主人公的形象塑造。

十三學得琵琶成，名屬教坊第一部

十三歲時，我就學成了琵琶，名字編排在教坊之中，是屬於第一流的。上面是敘籍貫，這裏是敘出身。“教坊”，古時管理宮廷音樂的官署，專管雅樂以外的音樂、舞蹈、百戲的教習、排練、演出等事務。唐高祖武德後，在禁中設內教坊。玄宗開元二年，在蓬萊宮側置內教坊，洛陽、長安又各設左右教坊二所，以中官爲教坊使。內教坊兼習雅樂和俗樂，外教坊則皆爲俗樂。這位琵琶女大概是掛名外教坊的。“第一部”，指首席樂隊。

曲罷曾教善才伏，妝成每被秋娘妒

那時，我技藝超羣，曾經一曲彈完後，讓琵琶師傅也佩服;我還貌美過人，妝扮之後常被秋娘嫉妒。這兩句寫琵琶女色藝雙絕。“善才”，唐代對琵琶師的稱謂。“伏”，通“服”，敬佩。“秋娘”，當時的一位著名歌妓，這裏泛指歌妓伶。

五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數

京師的'富貴子弟爭着給我賞賜，贈送纏頭;每當一曲彈罷，不知要給多少綵綢。這兩句寫琵琶女追憶當年在長安時的生活，語含感嘆。“五陵年少”，指富貴人家子弟。“五陵”，指西漢五個皇帝的陵墓：高帝之長陵、惠帝之安陵、景帝之陽陵、武帝之茂陵及昭帝之平陵，都在長安城北。唐時，曾將各地的一些富豪遷到陵邑周圍，以繁榮邑址，故五陵多富家子弟。“纏頭”，也叫“纏頭彩”，歌舞藝人表演完畢，客人以羅錦等絲織品爲贈。後來多用錢物代之。“紅綃”，紅色薄綢或綾緞等絲織品。

鈿頭雲篦擊節碎，血色羅裙翻酒污

用鈿頭雲篦等貴重首飾來打拍子，哪怕碎了也毫不可惜;縱酒歡歌中，我紅色的羅裙常因酒杯翻覆而污損。“鈿”，是用金、銀、玉、貝等製成的花朵狀的首飾。“雲篦”，即雲狀的篦，是一種密齒的梳頭用具。“雲”，一作“銀”。

今年歡笑復明年，秋月春風等閒度

一年又一年的歡笑作樂，多少良辰美景就這樣隨隨便便地消磨掉了。從這裏可以看出，琵琶女在憶昔思今中，有着淡淡的留連，更有悔恨和痛惜。“秋月春風”，比喻美好的青春年華。

弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故

一起出道的師妹隨軍去了，阿姨也去世了;暮去朝來，時光流逝，我的容貌漸漸衰老。據《教坊志》、《北里志》、《唐國史補》記載，唐代的倡優妓慣以兄、弟相稱，以至影響到宮廷教坊，出現了女兄女弟這類稱呼。這裏所說的“從軍”，是指做隨軍倡妓。“阿姨”，是歌妓對其所居坊曲之主的稱呼。

以上十二句，言青春歡笑。以下六句，言老大淪落。盛衰之感，對比強烈。

門前冷落車馬稀，老大嫁作商人婦

因容顏衰老，無人光顧，來往的車馬越來越少，門前冷冷清清。我年華老去，最後嫁給一位商人做妻子。這兩句以如訴如泣的抒情筆調，概括出古今大抵相同的歌女命運。

商人重利輕別離，前月浮樑買茶去

商人只重財利，從不把別離當一回事，上個月他到浮樑買茶去了。這裏不說“賣茶”，而說“買茶”，與當時的榷茶、稅茶制度有關。“榷”的本義是獨木舟，引申爲專利。榷茶就是唐代官府採取的茶葉專賣制度。白居易寫此詩的元和十一年(816)，榷茶法已推行多年。潯陽的茶商經營茶葉，先要到就近的浮樑進貨，即“ 買茶”。商人流動性較大，琵琶女與丈夫自然是離多聚少。這兩句敘寫，強化了琵琶女天涯淪落之恨。“浮樑”，唐時屬饒州，治所在今江西景德鎮市北浮樑。浮樑之茶雖非名品，但產量豐富，是當時茶葉的重要集散地。

去來江口守空船，繞船月明江水寒

他走了之後，留下我一人，在江口獨守着這艘空船;圍繞着船外的，只有一輪明月，映着一片清冷的江水。這是詩中第三次描寫月亮。獨守空船，惟有清冷的江水和明月作伴，與昔日長安的繁華形成強烈對比。

夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干

夜深時，忽然夢見年輕時候的事，禁不住啼哭起來;淚水縱橫，和着胭脂，流得滿臉都是。“夢啼”句，悽苦中猶有嬌憨與率真，合乎身份。“夢啼妝淚”，是說夢中啼哭，臉上帶着淚痕。“妝淚”即胭脂淚。“紅”本指胭脂色，這裏作動詞。“闌干”，淚水縱橫流淌的樣子。

我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧

聽到她彈奏的琵琶曲，就已夠讓我感傷嘆息了。現在聽了這一番敘述，更加讓我嘆息不已。“重”，更加。“唧唧”，嘆息聲。

曲終收撥當心畫下是什麼2

元和十年（公元815年）六月，唐朝藩鎮勢力派刺客在長安街頭刺死了宰相武元衡，刺傷了御史中丞裴度，朝野大譁，藩鎮勢力又進一步提出要求罷免裴度，以安藩鎮“反側”之心。白居易上表主張嚴緝兇手，有“擅越職分”之嫌；而且，白居易平素多作諷喻詩，得罪了朝中權貴，於是被貶爲江州司馬。

司馬是刺史的助手，在中唐時期多專門安置“犯罪”官員，屬於變相發配。這件事對白居易影響很大，是他思想變化的轉折點，從此他早期的鬥爭銳氣逐漸銷磨，消極情緒日漸增多。

元和十一年（公元816年）秋天，白居易被貶江州司馬已兩年，在潯陽江頭送別客人，偶遇一位年少因藝技紅極一時，年老被人拋棄的歌女，心情抑鬱，結合自己仕途遭遇，用歌行的體裁，創作出了這首著名的《琵琶行》

這是一首膾炙人口的現實主義傑作，全文以人物爲線索，既寫琵琶女的身世，又寫詩人的感受，然後在“同是天涯淪落人”二句上會合。歌女的悲慘遭遇寫得很具體，可算是明線；

詩人的感情滲透在字裏行間，隨琵琶女彈的曲子和她身世的不斷變化而蕩起層層波浪，可算是暗線。這一明一暗，一實一虛，使情節波瀾起伏。

它所敘述的'故事曲折感人，抒發的情感能引起人的共鳴，語言美而不浮華，精而不晦澀，內容貼近生活而又有廣闊的社會性，雅俗共賞。