音樂教師隨筆

在現實的學習、工作中，相信大家一定接觸過隨筆，隨筆是散文的一種，可以不受體裁的限制，靈活多樣，不拘一格。那麼，怎樣才能寫出好的隨筆呢？下面是小編精心整理的音樂教師隨筆，希望對大家有所幫助。

音樂教師隨筆1

在打擊樂《汽車火車一起開》活動中，首先通過圖片欣賞並引導幼兒討論的方法導入活動，孩子們能積極參與討論。在孩子們討論之後分別播放汽車和火車的音樂感受兩段音樂的不同，引導幼兒回憶經驗，模仿汽車和火車發出的聲音，再次感受兩者節奏的不同。最後利用節奏圖譜帶領孩子們完成打擊樂活動。

孩子們通過觀察圖片進行討論，在討論過程中，大家各抒己見，紛紛表達自己的想法。利用音樂讓孩子們再次感受到了汽車和火車兩者節奏的不同，並且能跟着音樂嘗試去模仿汽車和火車的`聲音。在孩子們感受到了兩者節奏的不同之後，引導孩子們用動作模仿和表現，孩子們很感興趣，並能積極大膽的表現汽車司機和火車司機開車的動作，在正式打擊樂開始之前，我先讓孩子們用動作來表示節奏的不同，等到完全掌握了不同的節奏之後，孩子們選擇用樂器來進行演奏，效果非常的好。

火車和汽車與我們的生活密切相關，也是孩子們喜歡探討的話題之一，活動本身在選材上就很受孩子們喜愛，因此在活動過程中，孩子們都能跟着老師積極探討，大膽想象。特別是在用動作去表現節奏的時候，孩子們都能積極參與，表現的異常興奮，在對節奏熟練的基礎上改用打擊樂器，能更好的進行打擊樂演奏，也能幫助幼兒養成良好的打擊樂習慣。

音樂教師隨筆2

遍讓學生視聽，對於較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因爲學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我採用以下幾種教學法，教學效果顯著。

1、對於二年級學生來說，自制力差，但動感極強，於是我採用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

2、對於三年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我採用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反覆視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。 針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體爲：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，爲避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

本學期，必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。爲此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的`重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，因此說，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經可以提高一半。

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜並沒有瞭解，如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和着音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，爲下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

吹起羌笛跳起鍋莊教學案例

一堂好的音樂課主線必須清晰，目標不易過多，教學手段方法不宜繁雜。針對包琰瑜在五年級三班講的受“吹起羌笛跳起鍋莊”我個人覺得課堂沒有整體感，容量大，分層太多，只有橫向，沒有縱向，而且沒有深挖，導致目標沒有較好的實現。其中的問題有很多，有教師的、學生的。教師的最大問題是教學設計不夠清晰，每一個教學方法策略沒有達到預期的教學效果。學生的問題是音樂素養和音樂創造力缺乏。這二者很好的結合纔會有較好的課堂成果。

教師在講解歌曲情緒時，先讓學生感受了歌曲的情緒，在提問學生歌曲的情緒，這非常好，一問一答最起碼的起到兩個作用，第一就是學生積極的感受音樂，第二個學生經過聆聽音樂，他開始思考音樂帶給他什麼樣的感受。但是教師在反饋情緒的時候，詞語一定要精準，不要過多的用一些詞語去豐富歌曲的情緒，如果多了反而學生把握不住歌曲的情緒。歌曲的情緒主要從歌詞去剖析。讓歌詞動起來有畫面感，用教師的情緒帶動學生的情緒，這樣才能讓學生更好地把握歌曲，讓歌曲變的生動有趣。

音樂教師隨筆3

隨着中國小音樂素質教育的深入開展，在音樂課上怎樣進行器樂教學，是當前音樂教改的重要課題之一。從國外音樂教學的情況看，音樂教學中包含器樂訓練的內容是很普遍的。奧爾夫兒童音樂教學體系中，器樂是學習音樂的重要手段。日本不但把一些樂器作爲教學設備配給學校，而且在音樂教材中就有一定比例的器樂曲，並隨年級的升高而增加這部分內容。可見器樂教學對提高學生的音樂素養是起着很大作用的。我國《器樂課程標準》指出，引導學生參與器樂體驗是提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維形成良好的人文素養關鍵，那麼如何在音樂課上進行器樂教學呢？

一、因地制宜，合理選擇學習樂器

音樂課上進行器樂教學，可以選擇哪些樂器呢？可根據本校的實際情況、經濟條件和學生的年齡特點，選擇有固定音高的樂器，如：口風琴、豎笛、小型電子琴、鋁板琴、等。便於統一課堂內所有樂器的音準，有利於學生獲得準確的音高概念。

考慮到課堂教學的侷限，一般選擇一、二種樂器作爲學習的開始，每個學生人手一件。由於每種樂器都有自己的演奏技法，種類越多，教師的教學越困難，學生得到的具體指導也越少，學習興趣就會減弱甚至造成課堂秩序的混亂，如學校從統一調門的口風琴或笛子開始，效果就較顯著。在有了一定基礎後，再加入其他類樂器的學習，逐漸使樂隊的音色得到豐富和發展。如果在學生學好一種樂器的同時，推選進步快的學生再加學第二種樂器，這樣更能促進學生學習的興趣，調動大家學習的積極性。

二、因材施教，科學安排教學進程

在教材教法上要根據學生的年齡特點由淺入深地進行，教師要把演奏技巧按學生的實際接受能力加以分析，進度放慢。充分運用直觀教具（如圖片等），把進度放到學生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成學生望而生畏的局面。教材編寫中將學過的簡單歌曲或片段作爲練習曲，這樣可以減輕開始學習時，視譜、背譜上的負擔，便於集中精力解決樂器演奏技術上的困難，同時也提高了學生的學習興趣。

如：歌曲《歡樂頌》《粉刷匠》《多年以前》等。這些樂曲音域窄，節奏單一，旋律性強，最適宜作爲學生初期階段的練習曲。教師還要把各種節奏、各種音程作一排列，結合樂曲由淺入深、由簡到繁地貫穿在教材中。

當有了一定演奏能力即可安排兩個或兩個以上聲部的合奏。由於樂器的.演奏是個操縱問題，即便低年級兒童還未進行過合唱訓練，只要手的操縱正確，音準也解決了。反過來通過樂器的多聽，多練又幫助了學生在合唱中掌握好音準。

隨着演奏技巧的提高，教師可安排多聲部合奏的練習，但要接近學生的演奏水平，難度不宜過高。練習時可先分聲部單獨練，也可把樂譜發給學生回家練習。課堂練習要照顧全面。一個聲部練習時，其科同學可集體打節拍，這樣既加強了訓練密度，又能讓學生對樂曲的各聲部和樂曲的基本速度有個整體的概念。這樣在合奏時就容易達到協和、整齊的效果。

在教學中必然會涌現出一批富有才能的學生，包括已在家庭中受過器樂訓練的學生，教師要注意發掘培養。對這些同學除了完成一般作業外，課外還可給予適當的提高，如安排獨奏、重奏等小節目。使這些學生成爲班級中的骨幹力量，以帶動全班，協助老師搞好課堂教學。

音樂教師隨筆4

以人爲本，從教育學的觀點來說就是學習者是整個教學過程中的主體。強調學生的主導地位，一切都要爲學生考慮。這個觀點在國小音樂的教學中同樣實用！國小音樂怎麼教？主要就是在課堂40分鐘的有限時間內，我們通過“聽、做、想、”等幾個方面來加強學生對音樂的感知能力。只有“聽”了，纔可以有感知，在“聽”的基礎上面，我們再來進行“做”與“想”的'結合。

個人認爲，音樂在教學上面“聽”“做”是最重要的，也是最不好把握的事情，事有利弊、輕重之分，把握好了事半功倍，否則事與願違。前陣子我看了一些關於新課標音樂教學的獲獎視頻，其中有一個是這樣的教學過程：在這節音樂課的課堂裏，該老師在教學上面運用了“聽”“說”“唱”“想”“做”幾個方面的教學步驟。從開始的教唱，用電子琴走了幾遍旋律給學生感受了，然後教了學生怎麼歌唱這首歌曲，又講了歌曲的背景文化，總之體現出了新課標裏面要求的知識要跨學科這個要求。最後根據這歌曲的特點加入了秧歌舞蹈，學生們在這場很生動的教學中體會了音樂的律動性，體驗了歌曲的情感性，也可以說增加了學生的學習興趣。讓我看了也覺得內容豐富，可是總覺得好象少了點什麼內涵的東西。

音樂課我們老師到底要教什麼？我們又教了什麼？同學們學了什麼？他們又學到了什麼呢？遊戲固然增加了學習過程中的樂趣，秧歌同學們肯定也覺得有趣。一節課結束了，老師累了，學生們也盡興了，可是我想知道學生們從我這裏學到了音樂方面的多少知識呢？又有多少節課都是如此的教學模式呢？

音樂教師隨筆5

二三年級音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課爲主。我的具體做法是：

一、指導學生熟讀歌詞。

在進行完歌曲範唱以後，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行思想品德教育。

二、引導學生理解歌曲的情緒。

在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

三、讀譜訓練。

在識譜時，先從簡單的單音開始練習學生的音準，在進行簡單的音程練習，讓學生初步感受音高。節奏訓練也非常重要，教師編寫簡單的.節奏，在課前教授學生，這樣日積月累學生就有比較穩定的節奏感了。結合教材把歌譜完整的演唱。從而提高學生的音樂技能。

四、教唱歌詞。

音樂教師隨筆6

國小音樂教學隨筆 ——淺談音樂課的“聽、唱、做、想”及培養學生的興趣

在音樂教學中，以人爲本的新教學觀是現代教學觀念的核心。學習者是整個課程的核心，是一種通過學生主動學習來促進主體發展的一種教學思想和教學方式，其實質體現了現代教育特徵。強調學生的主導地位，一切都要爲學生考慮。國小音樂怎麼教？主要就是在課堂４０分鐘的有限時間內，我們通過“聽、唱、做、想、”等幾個方面來加強學生對音樂的感知能力。

如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那麼“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因爲音樂總是在表現和探索並形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術，排除干擾專心的聽，這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段，多元化的幫助學習者消化、吸收音樂，這就注重了音樂與其他藝術的聯繫。可以開闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。教育心理學家認爲：如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確，更能有效的把握學習對象。如動態的、視覺衝擊等參與音樂的感知與體驗，收效會不錯。因此，採用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的發散性思維和創造性。有一項調查顯示：視聽與只聽獲得的收益，視聽明顯大於只聽效果。而視聽結合的教學模式，最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。

第一，角色轉換。改變以往被動的角色，讓學生承擔一定的課題，給學生以發揮的空間。組織學生生機勃勃的參與，帶給學生以快樂，使課堂內充滿笑聲。師生共同討論。教學容量大，學生印象清晰、受益匪淺。 第二，設疑。這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。爲了一步步引導學生通過探索找到正確的答案，來啓發學生探索的慾望，“疑”可以是針對教學重點而設，也可以是爲解決教學難點而設，還可以爲啓發誘導加深印象而設。

第三，音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內，利用有限的'教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。讓學生們在生動的教學中體會音樂的律動性，體驗歌曲的情感性，增加學生的學習興趣。興趣是學生學習的重要動力，學生有了這種動力就可以利用多餘課內教學時間的若干倍，去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。在過去，傳統的音樂教學是把內容與注意力重點放在中西文化的闡釋或演繹中，而這些東西雖具歷史性，但歷史感太沉重，與現代生活藝術相隔的時間太過久遠，無法跟上時代的脈搏，無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿於教學中，注重學生的創新潛能開發，強調他們的創新性，使學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到形象，從而陶冶性情，加深對學習音樂的愛好。

所以，我們作爲基本教學中的一員，要不斷創設出符合時代需求、符合學生髮展需要的新思路

音樂教師隨筆7

《打麥號子》全曲共有24小節，前8小節沒有旋律，都是按均衡的八分節奏進行的勞動吶喊。後16小節有了旋律，旋律比較平穩、簡單。學生初聽歌曲，會有幾個方面的障礙：

1、不接受演唱者的聲音（民歌的演唱方式），2、歌曲結構複雜，有唸白有歌唱，歌唱部分旋律多，3、速度偏快。我通過深入解讀教材、分析歌曲的特點，抓住了三個方面進行教學。

1、一領衆和的演唱形式。一領衆和是號子最常用的演唱形式。“號子”產生於體力勞動中，原先爲了讓大家在同一時刻協同用力而自然產生的吶喊，當這種吶喊聲具有節奏性、旋律性時，便形成了號子。採用一領（新授時教師領）衆和的形式，首先讓學生的注意力集中，感受勞動的氣氛，體現熱火朝天的勞動場面。其次能降低完整學唱的難度，第三還能激發學生的好勝心，積極參加領唱。通過一領衆和的演唱形式，學生很好地理解了“號子”這一歌曲體裁，並且積極投入到表演中。

2、找到歌譜中的相同部分。帶領學生分析歌譜，找出相同的部分，降低識譜難度。學生通過分析發現，齊唱部分的4句①和③完全相同，②和④完全相同，而領唱部分也是2個相似樂句，不同的只是樂句的第一拍，2.2 22和2 22 22，爲什麼要有這樣的`變化？因爲歌詞，第一句是“唱得幹勁”，第二句是“我把格號子”，歌詞多了一個字，所以歌譜中的音符就多了一個相同的音。理解了歌譜的規律及變化，學唱就容易了。

3、民歌演唱特點的處理。《打麥號子》是一首江蘇民歌，歌詞中帶有方言“哼哪哼哪” 、“喂喂”、“嗬嗬嘿”，有帶有口語感覺的“我把個號子交與你呀”等，帶領學生體會這些方言的味道，能夠更好地理解這首民歌的地方特色。同時，結合情境引導學生唱出節奏感、力度感和領和的呼應感，能夠使學生更好地表現勞動號子的特點，表現勞動的火熱場面。

通過抓住以上三個音樂特點進行教學設計，讓學生分析《打麥號子》的節奏、旋律特點，感受節拍、速度、力度的變化，學生理解了音樂的表現要素，感知了音樂主題，理解了音樂形象，取得了較好的教學效果。

音樂教師隨筆8

要想教好課，做個好老師，“得想辦法讓學生喜歡你”。學生喜歡的老師，對上課感興趣，認真聽你講的每一句話，他信任你，甚至成爲你的粉絲。學生不喜歡你這位老師，即使你滿腹經綸，準備了五車的知識，他們也不愛聽，還在課堂上我行我素，擾亂他人。讓十五、六歲的孩子喜歡你，可不是容易事，他們進入了“逆反”階段，也不在乎你的'嚴格教誨。我的實踐是：同學們，我是你們的大朋友，與你們一同成長。

大朋友喜歡同你們聊天。朋友之間的交流可以增加信任，建立感情。上課前，有的同學已經坐在教室，問問他們，“學校這周學習忙嗎？這周有沒有考試？”課間和他們聊聊，“你是不是又有新的遊戲！”凡是學生有興趣的話題，天南地北的聊會兒，日積月累感情就近了。下課時間，學生會過來找我聊天。

大朋友瞭解你們每個人的想法。每個同學都有自己的特點，有的外向，喜歡錶現自己，有的內向，不愛說話。要將他們區別對待，因人施教。

“你要相信，我會變成童話裏的天使，伸開翅膀保護你”。

這也就是我的心願，作爲你們的大朋友，我想變成童話裏的天使，幫助你們，鼓勵你們，教會你們在中國文化的遼闊天空中自由飛翔。

音樂教師隨筆9

對教學實踐一片空白的我來說，學習《音樂課程標準》，是我提高實踐新課程教學能力的當務之急。

中學音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。隨着新課程的推行，課程改革的不斷深入，一些傳統的教學思想、教學方法、教學經驗面臨嚴重的挑戰。傳統的音樂教學以教材爲中心，以課堂爲中心，教師是課堂的主宰，把學生看作容器，忽略了學生的主體性，只傳授知識概念、技能方法，只要求實際模仿。隨着新課改的深入，教師開始關注課堂的民主開放，關注學生主體地位的確立。教學活動以學生爲主體，爲學生創造一個自由的想象和創造的環境，始終使學生的學習處於興奮之中。音樂教育出現了全新的、可喜的變化。下面我談談自己在學習音樂新課標中的一些體會。 音樂課程性質主要體現在以下三個方面。

1、人文性

2、審美性

3、實踐性

課程的基本理念分爲：

1、以音樂審美爲核心，以興趣愛好爲動力。

2、強調音樂實踐，鼓勵音樂創造。

3、突出音樂特點，關注學科綜合。

4、弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性。

5、面向全體學生，注重個性發展。

在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生爲本，站在中學生的角度，瞭解學生的心理需求，改革傳統的唱歌課、音樂知識傳授課和思想品德教育課，創造性地、靈活地使用教材，由知識的傳授者，灌輸者轉變爲學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活，關注現代科學技術的發展變化，自主探究，合作學習，建立新型的學習方式。倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習，強調學生在教學活動中的主體地位，創設便於師生交流的教學環境，建立平等互助的師生關係。這一切，旨在改變過去單向灌輸式的教學模式，啓發學生在親身體驗或實際模仿的'過程中，懷着探究的興趣，主動學習。

我國的音樂教育，長期以來過分強調了它的知識性，而忽視了它的藝術性。顯然，這種注重“知識”忽視“藝術”的教學模式，已不適應現代教學理念，與新課程標準也是背道而馳的。因此，在音樂教學中，更多的是要讓學生“審美”。學生在審美過程中，爲音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術淨化心靈、陶冶情操、啓迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，長此以往，學生們必然會在“審美”的藝術教學中受到薰陶，從而用他們的“愛”去感染身邊的人，最終使這個社會是一個充滿美的社會。教師應從學生出發，多營造一些發現美、傳播美的良好氛圍。

所以在今後的教學過程中，我還要再努力、再學習，爲其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。

音樂教師隨筆10

《中學音樂課中節奏教學方法初探》這篇文章中筆者主要闡述了一下幾點教學理念：一、何爲節奏?節奏，是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎，任何音樂都離不開節奏。二、音樂是時間的藝術，節奏是構成音樂時間的實質，是音樂的核心和骨骼。不同的音樂形象需要特定的節奏形態來完成。三、通過教學案例分析來闡述中學音樂課中一些實用的節奏教學方法。

結合教學實踐中，我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是中學音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性進行節奏訓練，不僅可以有效地培養學生的節奏感，增強他們互相傾聽、協作合奏的能力，還可以很好地調動、活躍課堂氣氛，激發學生的學習熱情。對於培養學生獨立的識譜能力，增強學生的音樂感受、理解、表現等能力都是十分重要的，是音樂教學基礎內容之一。

因此通過學習，我明白了培養學生良好的節拍感、節奏感，是學生學習音樂所應具備的'技能，是進入音樂藝術殿堂的第一步。爲了進一步培養學生的音樂節奏感，提高學習節奏、學習音樂的興趣，老師可以在律動中讓學生感知節奏，巧妙設計節奏教學;也可以在音樂遊戲中滲透節奏訓練，巧妙設計節奏教學;其次可以在歌唱欣賞活動中貫穿節奏，巧妙設計節奏教學以及在與生活的緊密聯繫中，巧妙設計節奏教學。

音樂教師隨筆11

在音樂課中我發現，每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。

樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟着老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟着我有嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。然後我再作樂器示範，，最後每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反覆地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟着歌曲跳動起來。

所以“他山之石，可以攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基礎上。而許多事情都是旁觀者清，所以應該多觀摩其他老師的課，學習他們的教學理念、學模式、管理班集體的能力等等。並反思自己如果這課是自己上，又將會是如何，有什麼相同與不同。這是幫助自己在教學道路成長的'一種很好的途徑。在這學期裏，我收穫了很多。音樂課上並不是簡單的彈、唱、跳。它是藝術和能力培養的過程，只要你經常反思，必竟會讓你的學生和你融在一起，這樣既能較好地完成教學任務，同時也能使課堂中一些“熱鬧”現象的不在發生，所以，我認爲作爲一名國小教師，責任重大，要善於經常總結經驗與不足，認真上好每一節課!

音樂教師隨筆12

我作爲一名音樂教師，已經工作二十多年，回顧自己平時的工作，一次次詢問和請教老教師，一次次埋怨自己的方法太少，新課程作爲一種新理念、新思想，對我們每位教師來說都是一種挑戰，一種機遇，更是教學生涯的一個新的開始，因此我們每一個教師都必須進行各種嘗試，在不斷的探索中成長。迄今爲止，課改已經進行十年了，就我們教師而言，要適應新課程教學，就必須通過繼續教育對新課程充分理解，誠心接受，熱情投入，有效實施並根據新課程要求，不斷提高自身綜合素質，在新課程實施中實現自身的專業化發展。

一直以來，音樂課被稱爲副課，特別是個別地方學校更認爲音樂課是可有可無的課目。隨着素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂課越來越刮目相看。而作爲一名音樂教師如何不負衆望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩，這是我在多年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發現影響上好一節音樂課的因素雖然很多。

蘇霍姆林斯基說過：“讓學生體驗到一種自己在親身參與與掌握知識的情感，乃是喚醒青少年特有的對知識的.興趣的重要條件。” 常言道：學生是老師的一面鏡子，有什麼樣的老師就有什麼樣的學生。作爲老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不苟，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博提高他們上音樂課的興趣。否則，只一味地想怎麼設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂課到底有什麼作用？音樂課究竟會給同學們帶來什麼？沒有音樂課會怎樣？……同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環節，使學生更進一步瞭解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自願的完成學習任務。

音樂教師隨筆13

音樂活動離不開感受，在音樂中讓學生充分的去感受音樂是很重要的。我們教育的主要目的是創新，學生身上潛存着豐富的創造力和敏感的思維能力，我們要把學生融入到音樂活動中，促進學生多元智能的開發。從感受音樂入手教學生學習音樂，能激發學生的興趣，提高表現欲和自信心。會表演、會創編學習積極主動，印象深，記得牢，從而使“學會”變成“會學”再到“創造性的學”，使學生在充滿音樂歡快、愉悅的氛圍中讓學生紮實的學到知識，並利用已學的技能進行創新，發展提高了學生表現能力和創造能力。

在教唱歌曲時，首先讓學生感受曲子，理解歌詞，從而啓發學生表達出來。在學《高高的蘋果樹》這首歌時，我用簡筆畫的方式畫了一個高大的蘋果樹下畫兩個席地而坐的小孩，簡單、明瞭。讓學生聯想自己在樹下會幹什麼?在豐富實際感受的基礎上對歌詞中的.詞意有了進一步理解，使其產生相應的感受，然後我用歌詞按照歌曲的節奏來朗誦它的內容，並讓學生學習。當學生學的容易時，他們對自己有了信心，對活動有了興趣，也促使他們會自然的按自己的意願感受音樂、表達音樂。然後我示範演唱歌曲。讓學生學唱三遍後我把畫上的蘋果擦去換上幾個橘子，讓學生來學習創編新的歌曲。最後讓學生來想出還可以換成什麼水果樹。邊唱邊跳對於中班學生來說是他們的發展特點，他們的表現有了粗淺的技能和經驗，他們不但喜歡用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充，平時多讓學生觀察自然、生活中的一些啓發，同時也給學生一些示範動作，教給他們一些表達方法。在創編動作時，當唱到“我們唱歌，做遊戲”時，學生都會隨着音樂結合生活中的事創編各種動作;如：兩兩相對拍拍手;幾個人拉成圓圈開心的轉一圈;站在地上點頭等;在創編動作中，逼真的表現出了學生們投入的喜悅之情。

我覺得這樣上有幾個好處：

1、用簡筆畫來代替了原來的圖片，簡單、明瞭，減少了教師準備教具的時間，但卻不影響教學活動的開展。我想這樣的方式可以多用。

2、活動環節清楚，層層遞進。從學唱、仿編到創編，逐步加深難度，使活動富有挑戰性，而不是機械地反覆。而且在學唱仿編不同的水果樹時學生也同時在熟悉、學習歌曲的節奏、旋律。

3、豐富學生的有關經驗。在活動中，有的學生提出換成“西瓜”，於是馬上有學生反對：“西瓜不是長在樹上的”。通過的討論、交流和碰撞，豐富了學生們的經驗。

音樂教師隨筆14

回想自己多年的教學經歷，我經常會追求這樣的一種課堂效果：課堂安靜，學生能很好的跟着教師的思路，配合教師的教學。但實際情況往往不能另人滿意。時常會有這種現象：上課前教師提心吊膽，害怕學生不配合教師的思路亂了堂；課後又會對學生表現出的“不聽話”、“不配合”感到心情煩躁，失去了教學的樂趣和成就感。有時真的很想去好好的訓斥一番，但反過來想想，現階段來講，我國中國小音樂課程普遍存在課時少的缺陷，學生對音樂課的'渴望是可想而知的，大部分學生都會帶着一種喜悅、興奮的心情而來，他們大多想將自己一週來所有的學習壓力和煩惱都盡情宣泄在音樂課堂上。滿心想將自己知識奉獻給學生的老師看到學生“亂糟糟”的場面，卻產生了不快樂。

如何協調好課堂紀律與教師正常傳授學生音樂知識兩者之間關係，值得做老師的好好考慮與分析，我認爲離不開兩點。

首先，每個教師必須清楚認識到學生畢竟是孩子，我們不能以對待成人的態度去對待他們，讓他們達到成人的標準就失去了孩子原本活潑的天性，但同樣不能對其放任自流、任其胡鬧。這就需要把握一個度，需要教師不斷學習，積累教學經驗，能夠用敏銳的目光去審視學生在課堂上的“亂”的表象下，是否是對知識的渴求，是對知識的探索。他們通過這種行爲能否更有效的主動獲取知識。一個聰明的音樂教師會利用這點 “亂”去培養他們自主學習的能力與創新精神。

因此，教師要善於發現、引導、鼓勵表揚，從而使這種“亂”成爲一種動力、一種自主、一種創新協作的良好品質的體現，能讓孩子在不知不覺中，在開開心心、自由自在中，順利地與教師協作，共同完成課堂任務。

其次，教師對一節課的教學內容要作到善於應變、合理規劃。音樂課不是統考科目，教學壓力相對較小，這就不必趕進度，要求班班水平一致，而是要針對不同班的實際情況作出不同的安排。對於那些課堂紀律稍好的班級可採用多講授一些知識的方式，而對於那些有較多思維活躍的班級，則可對教學內容進行相對調整，不必照辦模式，可採用少講、多討論、多探索、多實踐的方式進行教學。我們設想學生剛剛由於亂了堂被訓斥，那麼無論教師播放多動聽的音樂可能再也打動不了學生的心靈了。

什麼是好的音樂課，始終是我們這些音樂老師不斷思考和探索的一個問題。面對多媒體高速發展的今天，課件和一些教學設備、音像資料的使用已不再是夢想，現在最需要的是在教師之間互相溝通、互相探索、互相研究、互相討論的教學過程中，少走彎路，少碰釘子，少一些課堂教學中不和諧的音符，多一點開心，多一點快樂。

總之，如何更好的瞭解學生，如何更好的讓學生了解音樂，如何讓學生更好的在音樂中健康成長、增長智慧、弘揚個性、完善人格、擴大視野，如何更好的做學生的引導者和指路人，是我們每個音樂教師要不斷探索與總結的重要任務。

音樂教師隨筆15

音樂是怡情悅性的藝術，學生學習音樂，不論是學音樂知識技能、音樂欣賞，還是從事音樂表演和創作，心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態，應當密切注意，才能選擇適當的教學方法和教學模式，以提高教學效率。

一、興趣與好奇心是兒童音樂學習的動力

心理學證明，興趣是兒童主動學習的唯一動機。什麼是興趣呢?從心理學的角度看，興趣是力求認識、探究某種事物的心理傾向。由獲得這方面的知識在情緒體驗上得到滿足而產生。音樂興趣產生的途徑有哪些呢?

第一，對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時，你是否會跟着輕聲哼唱，想去學習它，自己也能演唱呢?這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。

第二，興趣就在探索和創造的過程中。興趣和創造是兩個相互作用的因素，比如兒童在對各種物體的敲敲打打中就會產生興趣。兒童對音樂的興趣也是從對不同的聲音探索開始。音樂課程標準提出讓學生從探索生活中的聲音開始，培養學生對音樂的興趣和對聲音的感知，正符合兒童的這種音樂接受心理的特點。

第三，音樂的興趣就在願望和獲取成功的過程中。興趣首先是從求知的願望中產生，比如，我在教三年級的學生吹豎笛時，孩子們剛認識豎笛，別提興趣多高漲了，雖然吹的不成調，但這就是學習的願望。當他們經過學習能夠演奏一首小曲時，獲得了成功的喜悅，進一步鞏固了興趣。根據兒童的心理，他們很容易得到滿足，滿足的同時又進一步產生了興趣。因此，在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，要讓學生經常獲得成功的喜悅，在音樂實踐中逐步培養學生的興趣。

另外在兒童時期，兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，不能像成人那樣爲了某種需要去做。他們只能憑自己的興趣，而且這種興趣還是不持久的，很容易發生變化。對音樂的興趣也是如此，因此要深入對音樂的學習就必須始終引發學生的學習興趣。

二、根據兒童音樂學習心理特點改進音樂教學方法

1、組織學生體驗、感受音樂

在音樂學習中，堅持體驗性，是音樂審美教育始終具有獨特的感情色彩，便成爲音樂學習的重要特點。音樂課的學習首先要通過聆聽、體驗和感受音樂來完成。如何把學生這種看不見、摸不着的對音樂的初次體驗變成可監控的狀態，就需要教師在學生初聽之前設計一些簡單的提問，如“請同學們根據樂曲的情緒或內容爲樂曲命名。”“你在這首樂曲中聽到了哪種動物的叫聲?”“聽着歌曲好像把我們帶到了什麼地方?”等等。這樣，學生帶着問題聽，聽的目的明確了，在聽的過程中就會全神貫注，積極思考，認真聽辨，根據自己的體驗和感受努力從音樂中找到答案，最後用自己的語言總結出來，這樣的思考過程充分發揮了學生的學習主動性。

2、組織學生參與音樂實踐活動

在學習中，活動是知行協調的過程，它是學生身心協調地成長、發展各種能力、學習各種知識和技能的最重要、最自然、最有效的途徑。在音樂學習中，學生對音樂的體驗主要還是來自於參與音樂實踐活動。如小小豎笛使學生們找到了演奏家的感覺，每個學生根據自身條件分別演奏難度不同的曲子，“課堂教學要面向每一個孩子”，在演奏豎笛的實踐活動中已不是一句空話。歌舞表演是學生們最喜愛的了，學生們在這一項實踐活動中充分釋放情感、展示自我、表現自我。我在這項活動中，經常讓學生根據自身的條件，選擇適合自己的.表現方式。如有的學生肢體協調能力確實不夠好，但是他能唱，於是他就可以選擇邊拍手邊唱歌，不一定要求他必須學會表演。通過積極參與一些音樂實踐活動，學生在體驗着音樂美帶給它們的快樂，享受着成功的喜悅。同時音樂是一種具有豐富情感的藝術，在培養兒童情感方面是其他藝術形式不可替代的，例如，獨奏(唱)或合奏(唱)對兒童的個性形成很有意義，獨奏(唱)使兒童充滿自信，合奏(唱)使兒童學會了與他人合作等等。

3、進行以學生爲主體的教學方式

以教師爲主體的教學雖然有利於知識的傳授，但不利於學生生動、主動、獨立的發展，影響了學生學習的興趣。提倡以學生爲主體的教學方式就是要建立和諧、民主、平等的師生關係，尊重、發揮學生的主體作用，讓學生生動、活潑、主動地發展。

在教學中我嘗試着用先學後教法。這種方法是對先教後學或是隻教不練的教學方法的改革，就是把學習的主動權交給學生，先讓學生自學，用已有的知識解決問題，在這個過程中，教師與學生一起學習，併爲學生解決難點。這種方法的一般模式爲：提出問題──教師引導(爲學生提供必要的條件)──探索討論(發揮學生的主體)──結論評價。其中探索討論是中心環節，是學生運用已有的知識解決問題的過程。

例如在教人教版四年級上冊《牧童》這一課的時候，我就採用了先教後學法。

在聽了大約三遍歌曲後，學生對歌曲的旋律有了初步的印象，我就讓學生拿出豎笛，自己練習吹奏歌曲。(當然這些四年級的學生是我從三年級帶上來的，已經學習了一年的豎笛，已經掌握了一些音樂基礎知識和一定的豎笛演奏技能技巧。)學生大約吹奏了十五分鐘，程度好一些的學生已經能夠完整的吹奏出來了。不過如我料想的一樣，在曲譜中有幾處大附點，學生吹奏的時值都不夠準確。於是我就把大附點單獨提出，帶領學生進行討論吹奏不準確的原因以及採取的改進措施。由此收到的效果不錯，學生學習興趣高漲而且印象深刻。

以上是我在閱讀《音樂學習與教學心理》這本書的一些心得與體會，爲貫徹新的音樂教育理念，我們必須根據兒童的音樂學習心理改革教學方法，爲學生提供豐富的教學內容、用靈活多樣的形式和豐富有趣的方法，提高學生的綜合素質，培養學生健康的人格，促進學生的全面發展。

音樂教師隨筆16

因親身感受上海“最具人氣的奧爾夫教學老師——陳蓉老師”的“從頭到腳玩音樂”的音樂教學的魅力，因急於拋磚引玉，把奧爾夫教學的魅力帶給老師們，便有了今天的研修活動“我和老師一起玩音樂”。

活動通過參與式學習，讓老師們快樂地玩音樂中感受奧爾夫教學的一些理念。第一部分：熱身集體舞蹈。老師們在動感的韓國DJ音樂中快樂地跳舞，在我的提醒下和共同合作下，變換不同隊形，更換不同玩法。第二部分：打擊樂活動。在介紹樂器、傳遞樂器、樂器常規、合作節奏、皺紙對應、路線遊戲、三圓遊戲等活動中，老師們理解了打擊樂器沒有絕對的'正確方法，而是相對的常規方法，嘗試了不同的打擊樂方法，在各種合作遊戲中感受了打擊樂器常規的建立、打擊樂的開始與結束、打擊樂器的分類與對應，看指揮演奏、合作演奏等對應的音樂元素。第三部分：分享交流。分組圍成圓圈進行交流，說說各自感受。

整個活動我很投入，每位老師都很投入，這就是音樂活動的魅力。用這樣的參與式體驗學習，目的就是爲了讓老師們能盡情地感受音樂的無限魅力，盡情地領悟音樂教學的精彩。這樣的活動，是爲了更好的讓老師們能站在孩子們的角度來感受，用換位思考來反思我們一些音樂教學活動：怎樣讓孩子們更投入、更快樂，怎樣讓活動更生動、更精彩、更有效。

老師們，你的感受是什麼，請與大家一起來分享……

另：記得一起收集好聽的音樂共享哦！因爲好聽的音樂會給孩子、給自己帶來好心情……

音樂教師隨筆17

上課鈴響了，我揣着一堆教具走進教室，這可是本學期的第一節音樂課呀，我一定要把它上好，一定要把它上好，我暗下決心。一進教室，我的心就涼了半截。一眼望去，多數學生要麼低頭在做他們的作業要麼就是做自己的小動作，根本不把我當回事。我的自尊心立刻受到了傷害，於是我命令說：“立刻把作業給我收起來！”在我面帶怒容的命令下，同學們很快收起了作業，坐端正了。只有一位女同學還在做着自己的小動作。我又說：“還有人沒坐好，如果再坐不好就要請你站着上課了！”（天知道我平時的教育思想都跑到哪裏去了！）當我走到這個學生面前的時候，這個看上去文靜的女生竟然頭都不擡，看都不看我一眼，我的自尊心受到了極大的傷害，爲了避免影響其它同學上課，我強忍着怒火說：“你給我站着上課”。說完，我就開始上課了。本來事情就這樣過去了，但是我心裏仍然爲剛纔那個女孩子的態度生氣，特別是當我說了“你給我站着上課”後，她居然紋絲不動。她當時的那種不屑的眼神,刺痛了我的自尊.於是在大家自由討論問題的時候，我走到她旁邊，想看看她的名字，拿起她桌子上的課本看了一眼，萬萬沒有想到的是：她立刻把整個人趴在桌子上，用身體蓋住了桌子上所有的課本，以示對我的抗議!面對全班學生投來的驚異的目光,我裝作沒事的樣子走開了。

從別的學生那裏我知道了她的名字，沒想到她居然是班裏的副班長XXX。因爲我剛剛接手二年級這個班，所以我並不認識她，但是她的名字我卻早就聽說了，因爲她是老師眼中的好孩子、優秀生!我決定和她好好談談,就爲她的態度,就爲她是優秀學生。可是接下去的談話卻有些艱難：

“XXX,你出來一下好嗎?”她昂首挺胸的來到我的辦公室。

“老師,你找我有事嗎?”語氣很生硬。

“XXX,你爲什麼對老師這個態度？”

“我怎麼了?剛纔您的態度也不好。”

“但是，你上音樂課怎麼能做與音樂課無關的小動作呢？”

“您讓我收起來，我已經收了，只是還沒來得及收好，你就走過來了。”

“那你也不應該當着那麼多同學的面，不給老師面子呀。”

“誰讓你隨便動我的書呢!”

“你的書在桌子上，我是老師，不能看看嗎？”

“不能！”“因爲你沒有經過我的同意！”

我不能想象這一席話出自一個二年級的學生，而且出自一個副班長的口中。看着伶牙俐齒、自認爲沒有一點錯誤的她，我竟然一時語塞。

我正在猶豫，XXX卻說：“你還有事嗎？沒有事，我走了。”說完，轉身就走。

“站住！”我大聲喊住她。想到她在別的場合是多麼優秀，想到她在別的學科老師那裏是多麼文靜、彬彬有禮，我突然覺得很悲哀！我在心裏對自己發誓：今天一定要讓她認識自己的錯誤！

於是我心平氣和的說：“XXX，我知道今天開始的.時候我的態度不好，老師先向你道歉，好嗎？同時，你是不是也找找你哪裏做得不對？“她仍然用很不屑的語氣說：“本來你沒有經過我同意拿我的書就不對，你不就是想知道我的名字嗎？你可以直接問我呀，爲什麼要拿我的東西呢？我做的也不對，但是我不是故意的“。（看着他高傲的樣子，我真想......）

於是，我決定換個角度：“我聽說你在班裏成績是數一數二的是嗎？我知道，你的知識一定很淵博，素質很高了，請問你知道該用什麼態度和老師說話嗎？”

她立刻不說話了。

我又說：“你不說我也知道，因爲你在內心深處，並不喜歡音樂老師對嗎？或者說，因爲音樂是不需要考試的科目，對你的成績沒有影響，所以你一直不重視這門學科對嗎？於是，音樂老師在你眼裏也不值得尊重！“

聽我這麼說，本來高傲的小女孩眼淚立刻流了出來：“老師，不是這樣，我沒有這樣想。”我依然不依不饒：“那麼，如果今天是你的班主任或者其他老師找你談話你會用這種態度和老師說話嗎？”她搖搖頭。

“但是，老師，我不是故意氣你的。我以爲你要我出來就是要訓我的。所以......”

看到她真的有承認錯誤的意思，便和她心平氣和的談了很久，我首先承認了我的態度不好，同時我要他也明白：一個人不能只知道學習、考試，一個人的素質包括很多方面，音樂素質也是一方面，並且，禮貌也是衡量一個人素質的一個標準。她一邊哭一邊點頭。“老師，我真地認識到自己的錯誤了，請你原諒，請你相信，我也不是您想的那種壞學生。”

看到她真誠的眼睛，我知道我的談話也該結束了。但是，我不知道，XXX同學這件事情說明了什麼呢？是不是在學校領導心理，音樂、美術、體育不重要，在學生眼裏（特別是所謂的優秀生）也是這樣呢？

音樂教師隨筆18

活動目標：

1、體驗安靜、緩慢、溫柔的情感。

2、能運用體態語言表現對曲子的理解和感受。

活動準備：

1、 幼兒人手一個娃娃

2、 音樂磁帶《別吵、小寶寶睡了》。

活動過程：

一、與娃娃做遊戲，引出主題。

師：“這是誰?”

師：“你喜歡小娃娃嗎?”

師：“今天小娃娃和我們一起做遊戲，玩個捉迷藏的遊戲好嗎?”(放音樂)一段結束後問：

師：“娃娃躲在哪兒了?”

師：“娃娃玩的真開心，她有點累了，怎麼辦呢?”

師：“原來她睡覺的時間到了，她想睡覺了，你有什麼好辦法讓娃娃安靜地睡覺呢?”(幼兒自由講述模仿)

師：“小朋友想出那麼多好辦法讓娃娃安靜的睡覺，我也想出一個辦法，我給娃娃聽首曲子，哄她睡覺，我們一起來聽一下吧!”

二、欣賞樂曲，理解音樂的特點。

1、引導幼兒說說自己對音樂的理解。

師：“聽了這首樂曲，娃娃睡了嗎?”

師：“爲什麼她聽了這首曲子會睡覺呢?”

師：“你聽了這首曲子感覺怎麼樣?”

師：“這首曲子很熱鬧還是很安靜?”

師：“這種很優美，很安靜地音樂叫別吵，小寶寶要睡了。這首曲子是專門哄寶寶睡覺的曲子，你們小的時候，媽媽一定也唱歌哄你們睡覺的。”

2、聽音樂欣賞第二遍，模仿媽媽哄寶寶睡覺。

師：“想不想也來當媽媽哄寶寶睡覺?”

師：“我們一邊聽音樂一邊學媽媽哄娃娃睡覺吧!”

3、引導幼兒說出大概歌詞內容。

師：“剛纔你的娃娃聽了搖籃曲中的哪些話就睡着了呢?”

(幼兒自由發言)

4、聽音樂用肢體語言表演。

師：“還有許多的娃娃沒睡覺，我們一起鬨娃娃睡覺，好嗎?”

三、結束。

師：“噓~，小娃娃們都睡着了，讓我們輕輕抱着娃娃送她回家吧!”

課後反思：

這是一個音樂欣賞活動。音樂旋律優美、詞語親切。由遊戲引入主題活動，在活動中每位幼兒都人手一個小娃娃，把小娃娃當成自己的小寶寶，請孩子們聽着音樂哄自己的小寶寶睡覺。剛開始孩子們什麼姿勢都有，有幾個孩子還拿着娃娃甩來甩去。我通過引導幼兒想想自己的'媽媽抱着自己睡覺的樣子，讓幼兒模仿，很快幼兒就展現出媽媽對自己孩子濃濃愛意的情景。在音樂聲中幼兒能夠和着音樂拍、搖着娃娃。幼兒在不知不覺中，感受媽媽對孩子濃濃的愛。達到活動目標。

結束時，請孩子們把自己的小娃娃放在自己的小牀上睡覺。有的孩子給了小娃娃一個枕頭;還有的孩子把自己的小被子給小娃娃蓋好。這一切小動作都是孩子們對小娃娃關心的表現