國小音樂教學隨筆15篇

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無論是在學習還是在工作中，說起隨筆，大家應該都有印象吧？隨筆是過去社會較爲流行的一種文體，語言靈動，婉而多諷。想要學習寫隨筆嗎？下面是小編幫大家整理的國小音樂教學隨筆，希望能夠幫助到大家。

國小音樂教學隨筆1

國小音樂課教學是國小基礎課的一個重要組成部分，音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑑賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力與非智力因素都能得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。

傳統的教學觀念認爲音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。國小音樂教育並不是要讓每個學生都成爲音樂家，如果單純的技術訓練就會帶有一定的強迫性，容易使學生產生對學習音樂的厭煩心理，喪失對學習音樂的熱情和信心。所以我認爲作爲音樂教師應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育爲核心，使德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，凡是國小階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，並無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

我所教的是國小四年級的音樂課程，四年級國小生正處在形象思維爲主的階段，他們活潑好動，易於接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明活潑的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練於唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。對於四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我採用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反覆視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：

一、指導學會聆聽音樂

音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、形象感等等）是審美能力的基礎。課前指導學生多聆聽幾遍歌曲，掌握基本的'旋律和節奏。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺。學唱歌曲也跟快些。

二、指導學生熟讀歌詞，並做情緒處理。

在聽一遍歌曲之後，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生講述歌曲大概內容，表達的的思想內容和活動情節並進行愛國、愛黨等方面的思想品德教育。而且在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

三、遊戲、表演激發學生學習興趣

國小生天性好動。利用他們這一特點，把遊戲和表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《同他去》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，也是一首遊戲歌曲。歌詞簡單易懂，就是要求小朋友們邀請別人來玩。

戲，小孩子表現欲強，這堂課中能積極參與，並且能訓練他們的反應能力，叫到誰誰就來比賽，爲自己組爭光，既能活躍課堂、小孩得到鍛鍊，而且在輕鬆快樂的遊戲中學會了歌曲，又能增強他們的集體榮譽感。

四、運用已有條件教學，提高學生興趣

根據國小生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意佔優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用鋼琴、多媒體進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率。

目前來說感覺收穫還是很大的，但是也有很多方面還做的不足，音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善於總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們也會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學，希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。爲學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。

國小音樂教學隨筆2

《新課標》中指出：“豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和薰陶，在潛移默化中建立起對

親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求。”音樂就像是一種看不見、摸不着的東西，它只能靠聽覺、想象，心靈去體會，在教學中應採用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯繫。

這節課我把視、聽、唱、跳等藝術活動結合起來的審美情感的教學手段，使學生在愉快的教學活動中感受到音樂的美感，從而進一步陶冶他們的情操，培養他們的音樂能力與音樂素質，使他們在學到了音樂知識和技能技巧的同時，向更高的層次努力。這節課，我覺得有以下較成功的地方：

一、聆聽音樂，體驗情感

音樂是情感的藝術，情感是音樂教學的生命線。她看不見、摸不着，只能靠聽覺、想象，心靈去體會，而“聽”是音樂教學的基礎。本課的導入重在體驗一種深深的思念之情。欣賞小提琴曲《思鄉曲》，談談感受，讓學生體驗其中的思鄉之情。在教唱歌曲的環節中，也貫穿一個“情”字。在首次欣賞時，啓發學生體會歌曲表達的日夜思念與盼望祖國早日統一之情。接着在聽音樂設計伴奏的過程中反覆聆聽範唱，使學生每聆聽一次就受到一次感染，讓學生在聆聽的過程中不斷體驗歌曲的情感。在學生學唱、歌曲處理、表演時，都緊緊抓住一個“情”字。總之，學生在學習過程中都體驗到了歌曲抒情優美的情緒，並能表達出來。

二、自主學唱，抒發思念情懷

學生通過多遍的聽賞，律動的表演，圖片的欣賞和臺灣的簡介，學生已由初步的感知轉入深層的體驗，不需要老師再一句一句地教唱。因此，歌曲的教唱環節，我採用的是完整教學法。讓學生先慢速跟琴唱，然後再讓學生自己找出疑問，提出難點，老師或學生再一起幫助解決，這樣，既能發揮學生自主學習的能力，又能節約教學時間，讓老師有針對性解決學生的`難點，使學生牢固掌握歌曲的演唱。在本節課的學習中，情境的創設和情境的保持極爲重要。在學習歌曲開始，創設了情境，通過反覆聽、賞、唱、演，教師的聲情並茂的示範，極大的感染着學生，處理歌曲時，引導學生重點唱好“小橋架在海面上”這一句，接着講解轉調的基本知識，體會轉調帶來的情緒變化，學生在演唱時處理的不錯。尤其在學唱歌曲後半部分襯詞“噢”時，學生在教師的啓發下個個像要回到祖國母親懷抱中的“寶寶”唱的那樣“溫馨”，師生立刻溶入了真情實感，自然的達到了以情帶聲的學習目的。

三、創編歌詞，表達“團圓”願望

本課教學的最後環節，圍繞“盼望臺灣迴歸”這一主題，讓學生創編歌詞。可是，由於時間的倉促，只對歌曲做了很小的改編，學生沒來得及展示出自己的才能，但學生知道了改變節拍和速度，使歌曲的情緒馬上變得歡快，表達了團圓的喜悅之情，學生在演唱方面的表現還是很不錯的。

總的來說，這堂課還是上的比較成功的，整堂課始終貫穿“以音樂審美爲核心，突出情感體驗”這一理念。整個教學過程始終強調聽賞領先，在審美過程中師生共同感受、體驗、表現，從而感悟音樂的美。靈活運用教學方法，把音樂的知識與技能和學生的音樂實踐活動緊密結合在一起，使學生在興趣中學習音樂，體驗音樂。但存在的問題也不少，比如教師的語言還可以精煉些，歌曲的演唱還要加強些，介紹臺灣可以讓學生課前查資料再交流，可能效果還要好一些。這些都需要在今後的教學過程中不斷的改進，力求達到完美。

國小音樂教學隨筆3

五年級的學生，抽象思維隨着年齡的增長而逐步增強。接觸的音樂曲目需要更加豐富，音樂體裁、音樂表演形式，音樂知識也需要增加內容。在教學中我儘量採取新穎的教學手段來培養其音樂興趣，從而引導學生創新思維的發展。介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，特別是剛開學如：反覆記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對於國小生來說比較難記，我就以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學生學起來自然就不會索然無味。在教學中儘量融入其它學科的教學方法。在教學中我首先讓學生整體感知樂曲，說說聽後的.感受，你最喜歡哪一個樂句?找出相同的樂句。在此基礎上進行試唱、視唱、哼唱，以及歌曲的教學，例如：現在的《拉薩謠》一個一個樂句的教唱並進行對比，學生掌握得很快。在教學時只要有針對性，把學生學習的難度降低了，效率自然就會提高，學生興趣更濃厚了。

大多數五年級的學生有了一些音樂基礎，是一個有感性認識向理性認識的過度時期，學生的注意力集中時間長，大部分學生表現欲強烈，集體合作意識的能力增強，體驗感受與探索創造的活動能力增強。但是還發現個別學生還存在膽小不敢“出頭”的現象。

在大多數學生掌握知識牢固的基礎上，重點培養學生的各種能力，我總結以下幾點：

1.認真備課，爲能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合，並注意備學生。

2.因材施教，對不同的學生要注意採用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

3.設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。

4.課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、挑戰性。

5.限度的調動學生的積極性，教會學生自己識譜、自己認唱歌曲的能力。

6.使他們限度地學到知識，掌握技能。並注意在課堂上採取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。

7.多看多聽多借鑑其他學校好音樂的課程，結合本校多實施，使學生開闊眼界。

國小音樂教學隨筆4

在這個學期的音樂教學中，我對每個學生的音準進行了初步的考察，發現每個班只有幾個突出的學生能脫離鋼琴唱準歌譜，而大部分學生都唱得偏低，有的還不能連貫的唱出每個音符，或者亂唱一通。

學生音準問題說明我們的'學生還沒有真正掌握好歌曲的旋律。這就需要解決音準和學生識譜的問題。

在音樂教學中，音準和讀譜能力是對每個學生的最基本的要求，可是學生讀譜和音準能力的培養絕不是一蹴而就的，它是一個長期訓練的過程。

首先，是音準的問題。音準這個概念這是相對的，音準就是人們感知並衡量音的能力。音高和音準是不可分的，培養音準其實就是要培養準確的音高感。所以要讓學生先多聽歌曲，並用“lu”來跟唱，對旋律有個整體的空間概念，再來隨鋼琴分句學唱，不一定要老師唱一句，學生跟一句，簡單的可以放慢速度讓學生自己來跟琴唱譜。老師要及時糾正學生沒有唱準或唱對的樂句。

通過一兩遍的練習，可以用稍快的速度來連貫的唱譜，再來學習演唱歌詞的話就事半功倍了。

我認爲還是需要藉助音樂設備和器材來培養學生對樂音的把握。

其實，不論是音準還是讀譜能力的培養都是息息相關的，不能獨立而存在，我們老師要在理論結合實踐的基礎上，培養學生良好的音準和準確的讀譜能力。這樣才能讓學生能自信、大膽去更好地演唱歌曲。

國小音樂教學隨筆5

本學年我擔任的是一年級的教學任務和學校民樂團和打擊樂團的任務。我將教學重難點放在節奏訓練上。最簡單的節奏感的培養方式是動。隨着音樂律動，是學生表達自己對音樂的感受和理解。在音樂課上，我會找機會多給孩子們這樣的機會。讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對音樂的感受。孩子們熱情都非常的高。正如柯達伊說過的“任何音樂理念都可以轉化成身體律動，而某一身體律動也可以相對的轉化成音樂”。而如何能更好的律動表現音樂，那就是要學習好節奏。

節奏教學是音樂學習的靈魂，是構成音樂的第一要素。所有音樂都有着它自己的節奏。我在一年級上學期教學中，用了很多簡單有趣的方法進行教學實踐。

1、比如在律動時，以往都是老師教授，學生模仿。我在教學中打破這個常規讓學生自己聽音樂，自己去想象，然後根據自己感受去編一些簡單的動作。我在課堂上總是喜歡去鼓勵學生大膽的去表現自己對音樂的理解。

2、讀兒歌法掌握簡單節奏。對於一年級的孩子講解概念性的東西比較難。但是通過平常孩子非常熟悉的兒歌朗讀的方法來學習簡單節奏，就讓音樂知識很好的和孩子們的`生活結合到了一起。通過讀兒歌孩子們很自然地簡單愉快的掌握了歌曲的節奏。

例、2/4 X X X X │X X X│

門前有條小河汊。

3、用一年級最好理解的方式學習節奏知識，“走”代表四分音符，“跑跑”八分音符，“走嘍”二分音符。對節奏學生都可以正確的讀出來並正確的拍打出來。

4、一年級學生好動，喜歡遊戲的方式學習，形象思維佔主導。在節奏訓練時，我比較注重用最直觀的奧爾夫小樂器。讓學生都參與到音樂實踐活動中多種感官都得到了訓練和鞏固提高學生對節奏的興趣。在經過一段時間訓練後，我讓學生自己爲音樂伴奏，讓學生自己多了一步思考，不再是老師給出節奏，你來打節奏。他們會根據自己的嘗試找到最適合的節奏爲音樂伴奏，這個試錯的過程，更加鞏固了對節奏的認識。

在學校打擊樂團和民樂團工作中，重新挑選了打擊樂成員。排練了《大唐六駿》，經過一學期的學習，每個孩子都有很大的進步，完成了學期初制定的學習目標和學習計劃。

這一學期的工作中還存在着很多不足，比如樂感不好的學生，對節奏學習有一定的困難，在打擊小樂器時跟不上節拍，影響整體的聲音。下學期，我會多關注學困生的學習的興趣點在哪裏。多想一些有意思的遊戲環節幫助學生來學習節奏。比如打擊樂團和民樂團的紀律問題，應該增強社團學習的趣味性，加強團隊協作精神。以後我會在以上方面多去研究方法，積極想前輩請教，多學習。希望下學期能有更好的教學效果。

國小音樂教學隨筆6

一年級學生，課堂常規訓練是必不可少的，所以要學生要有計劃地進行常規訓練，這對以後的音樂課非常重要除了對學生站、坐、行、排隊要進行嚴格的訓練外，對音樂課的常規訓練也是不能忽略的。音樂是一種語言藝術，它能夠通過旋律帶給大家喜、怒、哀、樂。所以我認爲音樂課也應該用音樂形式來訓練學生的常規。讓學生真正感受什麼是音樂課。例如：讓同學聆聽音樂進教室，用上、下音階進行師生問好，設計一條師生問好音樂問候語言，拍節奏讓學生坐好，規定一個和旋表示“安靜”等等，來達到用音樂說話的常規訓練。不僅加強了學生的練耳能力，還能達到常規訓練。以形成音樂課堂的特點同時，對於一年級的`新生而言，我認爲要學習豐富的音樂知識並不是重要的，應該以：讓學生喜愛音樂、喜歡音樂課、喜歡音樂老師爲主，從而達到提高學生的興趣爲目標這纔是最重要的。一年級音樂課是通過教師的情感投入，心靈的感悟來完成教學目標的。如果不能讓學生獲得好的心情、好的情緒就不能獲得良好的教學效果。在音樂活動中教師更應該起帶頭作用，做學生的大朋友，讓學生對你產生親近感和認同感。樂於接受教師的指導，使學生敢想、敢說、敢做來發揮他們最大的潛能。，課堂反思是自我提高教學的一個重要途徑，因此我應從以下幾個反思來提高自己的教學能力：

一、在備課中設計反思。

對於一年級的學生來說在寫教案的時候不需要過多的把注意力放在某些知識點或技能技巧上，要多考慮學生的興趣與接受能力程度。如果發現學生對這節課非常有興趣或是無動於衷，就應該問問自己是什麼原應，積累經驗教訓，並在其他平行班嘗試不同的教學方法，以求最合適、最恰當的一種。

二、在上課的過程中驗證反思。

課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成爲很好的反思材料。

因此，教學反思都有着不可估量的積極作用。作爲新課程背景下的音樂教師，我認爲更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成爲科研型、反思型的新型教育工作者。

國小音樂教學隨筆7

音樂教育是基礎教育的組成部分是實施養育的重要途徑，對於陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化修養與審美能力，增進身心健康，在聽覺、感受、聯想、表現、創造等方面，它具有其它學科所無法比擬的優勢。課堂教學是實施素質教育，開展創新教育的渠道，新課程實驗教材給我們提出了新的理念，新的手法。下面，我就本課的教學來談談自己的幾點體會：

一、讓孩子們愛上音樂課。

著名音樂家卡巴列夫斯基說：“激發孩子對音樂的興趣，是把音樂魅力傳遞給他們的先決條件。”的確，興趣是最好的教師，因爲興趣是培養人們確立奮鬥目標的潛在動力，只有產生了濃厚興趣才能使人產生學習探索的慾望。本課教學，我將“福娃”作爲小客人，自然引入。一方面激發了學生的學習興趣，另一方面巧妙地滲透情感教學目標。接下來，“福娃送禮物”將本課的學習重點《健康歌》引入。在每個教學環節的評價，鼓勵學生參與、創新、組織教學，獎勵“福娃”都起了很大的作用。學生在小福娃的激勵下，保持良好的'學習興趣。

二、給孩子們一片想象發揮的空間。

想象是思維活動中最見活力的一個方面，培養學生的創新思維，離開想象不可能取得成效，在課堂教學中給孩子們一片想象發揮的空間。在本課的教學中，律動環節，我儘量不示範而是選擇融入學生羣體，鼓勵學生根據自己的想法，大膽地演，勇敢地跳。在演唱環節，引導學生將自己喜歡的運動填入，“創作”了一首首新的《健康歌》。巧妙利用歌曲中數節拍的樂段，設計了小組合作健身操的環節。

三、通過小組合作進行音樂創作，培養學生的求異思維能力。

現代心理學研究認爲，合作學習是最佳的學習方式，學生在合作中交流，交流中形成合作的意識，培養與人共處的能力，從而激發起學生創新的火花。在本課教學中，我把不同程度、不同能力的學生編成小組，這樣可以取長補短，互相啓發，便於交流，便於團結協作。

以下是學生在課堂的小組合作創編的其中一首《新健康歌》：

（略）

總之本課教學給我帶來的最大收穫就是，音樂教學中，教師首先要樹立正確的教學目標，讓孩子們愛上音樂課；在輕鬆民主的學習氛圍中使學生敢於創新，爲學生創新思維提供一個明朗的空間；用你充滿陽光的評價激勵學生，充分發揮學生的主體性，鼓勵創新思維。充分利用音樂學科的優勢，乘着音樂的翅膀放飛創新的雛鷹。

最後我想用陶行知先生的一句話與大家共勉：處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。

國小音樂教學隨筆8

本節課的教學目標通過實踐能較好完成，絕大部分學生能用輕鬆愉快的聲音熟練演唱童謠歌曲《數蛤蟆》；爲歌曲創編歌詞，培養學生的創造力；並通過歌曲教學，教育學生要保護益蟲。在音樂活動中能積極大方地表現自己，樂於用音樂的形式表達自己對生活的熱愛之情。

在評唱形式上我採用男、女生互唱互評；小組內同桌互評；個人唱小組評；一個小組唱其他小組評；全班唱，師生共評等多種形式，在廣泛點評的基礎上，再讓學生帶着這樣或那樣的見解復唱歌曲，不斷提高演唱水平，使學生在和諧、民主的氛圍中努力體驗歌曲的意境美，帶着對歌曲的理解，進行表現美的活動。

在主動唱演課堂教學形式中，學生自主學習，自由表演，主動獲取知識，真正成了課堂的主人，教師則變成整個學習活動的組織者、引導者和服務者（教師彈琴、放錄音），有利於學生淋漓盡致地表現音樂作品，更好地發揮音樂作品的能動作用，進一步激發學生學習音樂的興趣，進而促進學生情感體驗、自我表現等綜合素質的提高。

創造是藝術發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。我覺得在音樂課堂教學中，教師應該充分挖掘教材空間，引導學生創編歌詞。新課程教學特別強調學生的自主能動性，所以一定要激發他們的創作熱情，鼓勵他們積極主動、自信地參與到活動當中來，這樣，學生在輕鬆、愉快的課堂中學習音樂、享受音樂，體驗到創編的'樂趣，使學生的音樂創造實踐能力得以提升。這也是體現自主創造性教學的重要表現。

我覺得若想更好地發揮學生的個性，培養學生的自主創新意識，就有待我在今後的工作、學習中不斷地探索和嘗試創新。尤其是要從自身做起，敢於創新、善於創新，由此，我們的音樂課堂教學才能在快樂中創造音樂；我們的教學才能體現新課改的教學理念；我們的教學之路才能越走越精彩！

國小音樂教學隨筆9

現在我的經驗就是讓學生知道英語的重要性以及它在我們日常生活中的用處。像有學生不喜歡英語，我就問他們，最起碼你們身上衣服寫了什麼你們知道嗎？那他們就會慢慢注意英語了。而且我喜歡把日常生活中有英語的東西展示給學生，讓學生更直觀認識到學英語的`用處。不能讓學生有那種學來又沒用的想法。在句型教學方面，我經常用guessinggame進行趣味性操練，這種方法其實用於各種時態的鞏固練習，只是方式變了一下，但每次做的時候孩子們都興趣盎然。有些時候是比較沉悶的，有些時候就可以考慮一下用小組比賽。這兩天我試用了一下，效果比前幾天有所好轉了。低年級的孩子學習興趣還可以，但是理解能力相對較弱。而高年級的孩子們呢，對英語沒有興趣，感覺很厭煩。其實針對這樣的情況，我還是有些小小的方法的。我們在課堂上採取輕鬆活潑滑稽的教學也是一種好方法。比如單詞的變聲讀，以及作個比賽性質的遊戲等等。語法這方面我採取學生爲主體來練習，主要是讓學生自己多練習。表演啊，兩人對話啊，開火車啊等等。在六年級的英語教學中，我們要考慮把國小階段的英語知識進行系統的有計劃的複習。如果滲透進平時的教學中會比較好，基礎差的同學也可以重新學點。

國小音樂教學隨筆10

【背景】

今年來農村學校支教，任教這裏一至六年級音樂課。接課後，瞭解到這裏孩子的音樂課情況，原來音樂課基本是老師兼任，實際上課情況不是很樂觀。大部分學生都很少接觸音樂，極少能放聲高歌。果不其然，一開課，我就遇到了難題。

【案例】

二年級，共有44名學生。一年級沒有上過音樂課，所以，我只能是把他們當作一年級的孩子來教。我想，學唱歌曲要採用分段分句聽唱法，這樣，學生學起來感覺篇幅

短小，易記易學。也不要求什麼演唱風格、演唱技巧了，只要能唱出基本曲調就可以吧。可是當我真正進入課堂，開始上課了，我才發現，情況比我想像的還差。我把每個樂句都要斷開，是一兩小節的來教，孩子們根本張不開嘴，發不出聲音。都是很小很小的嘟噥着跟我學。我採用了各種調動積極性的辦法，鼓勵、表揚，彈琴做基本發聲的音階練習------都不奏效。是在沒辦法了，我只好提示：“大聲點！”緊跟着就有一句像點樣子的大聲唱，接下來，第二句就又沒音了。孩子們是不喜歡，還是不敢唱？我陷入了困境之中。屢遭挫敗，我感覺真犯愁了。怎樣讓孩子們能發自內心的盡情放聲歌唱呢？

一天早晨，正好是本村大集，從公交車走下來，猛然聽到一聲清脆喊聲：“媽------等等我啊------”跟着是清脆響亮的哭聲。我尋聲望去，看到二年級的小波，正在追趕他媽媽。媽媽不知道爲什麼把他落下了很遠。作爲音樂老師的我，對小波這清脆的嗓音很是在意。心想：這纔是發自內心的自然童聲啊。當天，正好有二年級的音樂課。看到坐在那裏的小波，我靈機一動，對孩子們說：“同學們，今天老師有個問題想請教大家。”孩子們都睜大好奇的眼睛看着我。我故意頓了頓，說：“如果你跟媽媽出門，媽媽走的快，把你給落下了很遠，你怎麼辦？”一石激起千層浪，孩子們紛紛發表看法。包括那清脆的.叫聲，是小波喊出來的。我順勢對大家說：“大家一齊來跟小波學，一二齊-------”孩子們大聲喊着那句“媽------等等我------”“對，我們就要用這樣的聲音來唱歌才最好聽啊。”緊接着，我便指揮演唱《小烏鴉愛媽媽》，成功了！終於聽到了孩子們那發自內心的童真的嗓音，那麼甜美，甜到我的心裏。雖然在以後的教學中，孩子們還是不斷重複老問題，但是我每用這招就基本解決一節課。

【反思】

我被孩子們逼出來了一個不是辦法的辦法。這個辦法看起來似乎是有些荒唐，但是細細想來，也有它的道理。一節課，就是一場藝術表演。在這場表演的前前後後，圍繞着老師、學生、學習內容等方面。他們分別扮演着不同的角色：老師是導演兼舞美、舞臺的設計者，學生是演員，學習內容是劇本。老師的教學設計，必須爲學生服務，爲“小演員”們提供一個適合他們表演的良好情境，在這種情境中，孩子們就像進入一個真實的故事裏，在這個故事裏忘情地去展示自己。我的這個辦法就爲孩子們提供了一個適

合的情境，激發了孩子們內心的自然感受，因此他們就會放鬆地來盡情展示自己的童聲了。憑着這種感覺，孩子們覺得音樂不在是那麼神祕，那麼遙遠，感覺就像說話一樣，在這種自然而然的良好感覺中，孩子們放飛了自己的天真。課堂上，學生的表現、參與、感悟、創造是最重要的，教師的任務就在於能否爲學生搭建好一個適合他們的舞臺，這種搭建，有時候僅僅是幾句話，一個情境，一個動作，關鍵是適合孩子。

“藝術課程一個重要原則，是尊重兒童的自然創造能力。”教師決不能不分時機地把自己認爲必要的技能和知識強加給學生，而是要基於兒童自己的動作、聲音和設計開展啓發式的教學活動，是學生的創造力得到自然噴發。兒童會因此感到無比的快樂，而這種快樂就是純樸的藝術之美，是師生愉悅享受的過程。

國小音樂教學隨筆11

做爲國小音樂老師，我以前只知道音樂是需要感覺的，從來不知道也沒想過節奏也是需要感覺。今天，我感覺到了。

今天，xxxx年3月16日，張仰勝老師(中國鼓王)來到我們學校，教我們一、二年級音樂般的學生打鼓，鼓譜的類型是爵士樂型的，而且有三個聲部的、中間有許多休止符。當我看到鼓譜時，心裏有些打鼓，對於一、二年級的學生來說有點難度。但讓我更沒想到是張老師一上來就用一分鐘120下左右的速度開始學習這些鼓譜……?

一般我們音樂老師在教學生學習節奏時，都是由慢速學習會了之後，才加快速度來演奏的!

學生在一片熱鬧的情緒中學完了第一節課。第二節課，張老師讓我來繼續教學生，我按照我以往的教學經驗想慢速地把X OX O O節奏讓學生掌握紮實，張老師馬上提出了不能放慢速度，要想放慢速度也只能放慢一點，不然就破壞了節奏的感覺……

破壞了節奏的感覺?!過去我只知道把節奏念準就可以了，而我研究的各種教學方法也只是爲了讓學生把節奏念準。我從來沒有想到過，節奏還有什麼感覺?我也從來沒有注意過節奏會給人們帶來什麼感覺?

我又細細的傾聽和體會了一下這個長達50小節的.爵士樂節奏型，以一分鐘120下的速度敲擊出來的音響給我帶來的感覺。那是一種充滿動感、狂野、奔放、激昂、熱情……的感覺。是隻把節奏念準所不能感受到的音樂激情!

哦，原來節奏也是可以被人拿來感覺的、原來節奏也是有感情的、原來節奏也是有旋律的、原來節奏也是充滿音樂的

國小音樂教學隨筆12

“一個和尚挑水喝，兩個和尚擡水喝，三個和尚沒水喝”，流傳千古的故事，吸引了一代又一代人。甘萍的演唱賦予了這個故事新的魅力。最近，上了這堂課，一節課下來，感觸頗多。《三個和尚》這首歌曲的難點在於歌曲中一字多音的演唱，以及括號中接唱部分的音準、節奏。針對這兩個難點，我不想設計太過花哨的教學環節，而是採用簡單明瞭的教學方法，注重實效。

1、一字多音的演唱。教學時，我先引導學生聽辨，聽一聽這個字應該唱幾個音，然後引導學生唱一唱譜，接着學生就能準確地把它唱出來。這種方法非常簡單，但效果卻不錯。

2、接唱部分的音準節奏。教學時，我引導學生去掉接唱部分，先學唱括號外的歌詞。唱會後，再將括號裏的接唱部分加進來，進行聽辨比較，結果學生髮現括號裏的接唱部分跟括號外旋律、歌詞都一樣，只是多了感嘆詞，這樣就大大降低了學習的難度。歌曲教學中，我們應該採取化解和滲透的原則來解決教學難點，選擇合適合理的.教學切入點，運用模仿、遷移、對比等各種方法，化繁爲簡，化難爲易。教師在課前要做精心的準備，對在課堂教學動態生成中隨時出現的問題及時解決，使學生更快更好地攻克難關，順利地完成歌曲的演唱，展現出優美動聽的歌聲來。

國小音樂教學隨筆13

在課堂中，教師的角色不僅是知識的呈現者、學習的指導者，更重要的應是課堂教學中呈現出的信息的重組者。爲了提高教學的有效性，我個人感覺，音樂教師應該注重提高教師的教學技能、創設積極的課堂氛圍、加強師生的課堂互動等能力的提高。

首先，教師要注重自我的教學技能，在確保自己豐富的.音樂知識與素養下，才能更好地解讀音樂內容，把的呈現給學生。同時要正確的分析學情，把握學情，牢牢的抓住學生課堂的心，確保音樂課堂上對培養音樂興趣的有效性。教師對於學生因思維活躍而迸發出的想法與表現的敏感性，對教學時機的捕捉與把握能力，指導學生學習的能力，重組課堂教學的能力，以及不斷進行自我更新與突破的意識與能力等。這些都是教師自我技能的提高。

其次，創設積極的課堂氛圍可以很有效的使整堂課豐富有趣，讓學生在輕鬆的壞境下，有效的完成課堂教學目標。那麼如何創設積極的課堂氛圍呢?比如可以在課堂中設置大情景，情境教育特別容易讓學生接受。又或者可以加入一些分組合作的討論組，讓學生們自主學習，自主討論。讓學生真正的成爲課堂的主體。

再者，師生之間的溝通和交流也同樣重要。很多時候，教師在上課的時候往往忽略了與學生的溝通，總是急於把自己知道的東西教授給學生，而沒有真正意義上與學生進行溝通交流。課堂交流不僅僅包括師生之間的正面交流，互相提問，也包括了與學生小組討論組之間的交流等。

在新課程標準要求下，教師能夠對教學過程中因學生活躍的思維活動而迸發出的火花有敏銳的感知力，並能靈活有效地進行課堂教學內容的重組。音樂教師需要不斷地對自己的思維方式和教學實踐進行反思，並善於從中發現問題，養成對日常教學工作保持敏感和探索的習慣，不斷改進自己的教學工作，從而使感性認識不斷上升爲理性認識。

國小音樂教學隨筆14

參加工作已經十多年了，原以爲當音樂教師相對於其他職業來說壓力會小點，可現在看來不然，當音樂教師也並不輕鬆。當然，在壓力背後也有快樂。

一、教學中最大的特色或經驗

這麼多年的教學，也有了很多經驗。比如，在各個單元內容的教學中，我不會僅僅侷限於課本中的素材，而會盡可能、大量的去尋找課外的與本單元或本節課有關的知識、音樂等等，我希望結合課外的知識讓學生們有更廣闊的視野與更加豐富的體驗、感受。在課堂上，當教學生演唱時，我會去主動關注學生的聲音，學生演唱時，有時他們會偷懶，在學生心裏沒有“什麼叫好聽的聲音”的概念。我認爲，好聽的聲音必須聲中帶情，把情和聲融合在一起，我很多次在課上模仿學生懶惰時的聲音，讓他們自己去比較，這時基本上學生都能領悟到什麼叫有感情的聲音，也能很快的改過來。

二、教學中最大的困惑

在教學中，尤其在教學欣賞課時，我有時無從下手，我到底讓學生在欣賞課裏學點什麼?分析曲式，對於一、二年級學生來說猶如聽天書，根本聽不懂。所以一到欣賞樂曲時，很多學生不能去關注樂曲，我想原因出在我身上，我不能帶領學生很好地聽，這也是我最大的困惑所在。

最後，在教學上，我最大的願望也跟其他音樂教師一樣，能成爲一名優秀的音樂教師，面對學生，面對教學能得心應手;面對學生，能教給他們更多的音樂知識。音樂課能給他們帶來無限的快樂，這也是我做教師最大的心願。

國小音樂老師教學隨筆3

我從事音樂教學已經十多年了，我們學校是農村初級國小，多媒體進入校園纔是近兩年的事，由於班級較多的緣故，再加上我們學校就只配置了2個多媒體教室，所以不是經常有機會進行多媒體教學。通過用幻燈片教學的幾節課，我發現：用多媒體進行教學，能夠直觀、生動、形象地展示教學內容，極大地調動學生學習音樂的積極性，特別是在進行音樂欣賞課的教學中，學生在有動感畫面的支持下欣賞音樂，就能很快的進入到音樂所表達的意境中，感受到音樂給人們帶來的美的享受，更能激發起學生學習音樂的興趣。便於學生從感性上更好地認識音樂，體會音樂。這樣就節省許多講解的時間，課堂形式更多樣化。愛因斯坦曾經說過：“興趣是最好的老師”。所以作爲老師，特別是音樂教師的我們，就應該考慮一下怎樣才能激發學生的學習興趣，只有把學生的學習興趣培養起來了，學生才能夠主動的進行學習。但是，如果我們不分課程，一味的`追求PPT教學，就會出現課堂上熱熱鬧鬧，學生轟轟吵吵，而不能真正的掌握知識，也達不到真正的教學目的。所以，我們在教學中要有針對性的、有選擇性的製作課件，避其缺點，揚其優點。

我認爲一節好的優質課，應該是讓學生在輕鬆的課堂氛圍內學會和掌握本節課的知識，在課堂中儘量使教學內容形象化和趣味化，融知識於娛樂之中，使學生學的輕鬆。那麼，我們應該如何去營造和諧的課堂氛圍呢?

首先，在導入新課時我們應該注意，一定要能夠調動學生的興趣，牢牢吸引學生的注意力。就現在國小生的現狀，很多學生都迷戀流行歌曲，那麼，在導入新課時，我們要儘量找一些內容健康、富有感召力的流行歌曲或者是語言來引起學生的共鳴，調節課堂氣氛。

其次，課堂提問要有技巧性和趣味性。課堂精心設計問題，既要考慮到學生可能需要的考慮時間，同時還要考慮到問題的趣味性。實際操作中，要注重啓發、引導，多用鼓勵性語言，儘可能激發學生的成就感，切忌諷刺挖苦，以免學生產生對立情緒，從而失去對音樂這門學科的學習興趣。

第三、激發學生的興趣，使課堂真正活起來，讓每一個學生在課堂上真正動起來。愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”，只有在師生不斷交互實踐過程中，才能產生和發展人的認識;只有在能動的實踐過程中，個體才能作爲一個開放系統不斷地吸取外界信息;正如一個名人所說：一個人的興趣所在就是他的力量所在。