國小的美術教學隨筆15篇

在學習和工作的日常裏，大家都聽說過隨筆吧？有的可能還經常寫隨筆？隨筆是散文的一種，可以不受體裁的限制，靈活多樣，不拘一格。你見過的隨筆都是什麼樣的呢？以下是小編整理的國小的美術教學隨筆，歡迎大家分享。

國小的美術教學隨筆1

今天讀到了一篇有關於兒童美術教學中關於臨摹教學的文章，很受啓發。在低年級和興趣班的教學中，我常常會讓孩子臨摹作品，雖深知臨摹能在一定程度上限制孩子的想象力，但又礙於還在繪畫時在臨摹中的所得，比如，多臨摹能提高視野品味，感受經過藝術加工和現實生活中事物的造型和色彩差異，低年級學生認識線條美感等。在本篇文章中，強調了臨摹教學的`必要性，但也要注意教學中的方式與方法。其中有幾個方面是值得我學習和借鑑的。

首先，臨摹與寫生相結合，筆者建議在臨摹後，要帶領孩子觀察與之相似的題材，通過回憶採用這樣的表現手法來體現現有的物體，將所學的知識真正爲孩子所有，從這一點來看，在我們平時的教學中適時選擇內容臨摹也不個不錯的辦法；另外，不似臨摹，這也是我值得改正的地方，在上一期美術興趣班的教學中，學生的線條不夠流暢、大膽，我就多設置了些線描畫的臨摹，並要求學生儘量和臨摹作品畫的一樣來提高孩子的造型能力，現在想起來，我這樣的做法是欠斟酌的，應讓學生注重學習其中的繪畫方法，而不是畫的“似”。現在的學習只是給孩子一個途徑去接觸成熟的繪畫形式。看來，這臨摹教學的學問還真不少。我們自身也要加強學習。

國小的美術教學隨筆2

國小美術欣賞對於培養學生的審美意識、審美能力和鑑賞能力有着極其重要的作用。然而，目前的美術欣賞教學僅僅停留在直觀感受的感性層面，方法和形式也不夠豐富，教學欣賞課中我嘗試讓學生帶着問題欣賞，以此來拓展欣賞的空間進行教學。問題意識可以驅使學生積極思維，不斷提出問題並積極解決問題，有助於培養學生的創造能力，促使良好的個性發展，因而培養學生的問題意識是美術欣賞教學中重要的教學任務。

欣賞前，教師應該先圍繞作品的特點擬好思考題，要求學生帶着問題欣賞，在欣賞的.過程中解決問題。如，你看見了什麼，作品是怎樣組織起來的，作品有什麼意義，如果你有這幅畫你會把它放在家裏的什麼地方等等。同時還要鼓勵學生在欣賞中多動腦筋，提出一些老師沒提出的問題。以《海底世界》一課爲例，筆者先讓學生看一段關於海底世界的錄像，通過欣賞激發他們對海底生物的興趣，接着筆者和學生親切交談："小朋友，你看到了什麼}這是什麼地方呢?"大海是學生們最熱愛、最熟悉的事物，因此他們會爭先恐後地回答這一問題，由此很自然地引出了主題。最後，一堂美術欣賞課就在餘味和懸念中結束了。

國小的美術教學隨筆3

兒童畫的想象與創作是指學生在教師的指導下，運用美術手段，把自己對生活的認識、感受、理解、評價、願望等，表現出來就是兒童想象畫。兒童創作畫教學中應該培養兒童從直覺思維到邏輯思維，使兒童充分顯示思維過程，在創造活動中可依靠直覺思維，提出大膽假設，然後再通過邏輯思維去周密地表現.如以我教學兒童創作畫“能幹的機器人”爲例：在五花八門的衆多機器人玩具模型面前，我先啓發孩子們討論，機器人怎麼能幹？孩子們討論得熱火朝天：能上天、能下海、能救火、能蓋房、能治疑難病症、能講課輔導、能下棋彈琴、能清除污染…… 我又啓發學生考慮，機器人爲什麼這麼能幹？有些孩子沉默了，有些孩子回答：是科學家讓它們這樣能幹的。

有的孩子說：是科學家給它們設計了電腦軟件，讓它們幹什麼它們就會幹什麼……我接着告訴孩子們：科學家爲什麼要發明機器人呢？那是科學發展的`結果，要讓機器人幫助人類工作，幫我們完成危險、複雜、困難的工作，人類可以節約時間、精力去做更多的事情。隨着科學的發展，還會發明出更能幹的機器人。別看學生年齡小，老師的話聽明白了。當號召他們畫能幹的機器人，甚至畫出自己設計出的心中的機器人時都信心十足。並在老師與他們共同利用基本形的組合完成機器人各種形象以及從事什麼工作（環境、背景）後，很自信地大膽地用筆畫起來。有的畫宇宙中工作的機器人、開快餐店的機器人、汽車加油站上一下子就把很多汽車同是加滿油的機器人，還有具備非常複雜裝置的清除各類污染及垃圾分類的機器人、碼頭上同時能裝卸大量貨物和集裝箱的機器人、指揮交通的機器人……畫面內容豐富多彩。正是因爲學生理解了機器人的作用，又有了可創造的從微觀到宏觀的知識等級和怎樣創造畫面的程序性知識，從而增加了學生創造的可能性。

國小的美術教學隨筆4

星期三午時大掃除，當我擦窗戶最上頭的玻璃時，由於太高，必須放上兩張桌子再放上小椅子才能擦得到，我心裏很害怕，消息翼翼地站在小椅子上，心裏直髮怵。

“教師，您細心點!”忽然一個孩子輕聲地說，之後全班幼兒一齊說：“教師，您細心點呀!”並有幾個小朋友跑過來給我扶着下頭的桌子：“教師，您不要怕，我們給您扶着。”我心裏一陣激動，並且心裏也一下子塌實多了。

這些孩子們，心靈多麼純真啊!我必須珍惜他們的感情，用十倍、百倍的愛心去呵護他們，使他們歡樂、健康地成長。

我們班的幼兒，有好幾個午睡習慣差的。在他們睡不着或睡不好時，我都會耐心的引導他們入睡，在我的耐心說服下、如果仍然有睡不着的，我經常會說一些嚇唬他們的'話。如;會對他們說“此刻大家小朋友乖乖睡覺的時候你們睡不着，等小朋友們起牀後，你們睡不着的繼續留下來睡。”這樣的話我不知說過多少遍，可是從來沒有執行過。

昨日午睡時，我提前便對孩子們說，躺下去後，把小眼睛閉上，一會兒就睡着了，好多孩子都按我的提示做，也都很快就睡着了。可是維維和震震兩個小朋友卻怎樣也睡不着，並且兩人互相影響，我走過去打了幾次招呼，可是仍然不見效，我便又使出老調“這會兒你們兩個睡不着，待會兒小朋友們起牀的時候你們就別起來了，繼續留下來睡。”誰知在起牀鈴響起後，他兩仍未把我說的話當會事，也和其他小朋友一樣開始穿衣服。

見此情形，我覺得這話不執行看來不行了，於是便走過去嚴肅的對他兩說：“你們兩個不必穿衣服，繼續留下來睡覺。”只見他們兩你看看我、我看看你，無奈之下帶着哭腔對我說：“教師，讓我們起牀吧!我們明天必須好好睡覺。”這時，全班的小朋友都注視着他們兩，我便抓住這個機會，對全班小朋友說，以後誰不好好睡覺，就象他們一樣，孩子們幾乎異口同聲地說：“教師，我要乖乖睡覺的”。果然，在今日的午睡時，孩子們的表現較好。從這件小事能夠看出，我們教師，不管應對再小的孩子，我的言行都應當做到一致，不然，我們說的話起不到作用。

國小的美術教學隨筆5

爲了迎合孩子們的興趣，我印了很多白雪公主、奧特曼、公雞、花貓、螃蟹、長頸鹿等圖案，供孩子們練習塗色，中班美術教育隨筆。在塗色前，認識了一遍蠟筆的顏色，並給孩子們說，我們要用紅色的，綠色的、藍色的的這些漂亮的顏色去塗，黑色只能用在頭髮上，白色塗了看不出來所以不要用。

塗色練習開始了，我巡迴整個教室，瞭解並指導孩子塗色的技巧，大半的時間過去了，我走到清清面前，一看，怎麼什麼也沒圖，仔細一看，他正在用白色的蠟筆使勁往貓咪身上圖，我說“老師不是說了，不要用白色的蠟筆塗顏色嗎?”他是一個不太善於言表的孩子，想說些什麼，一旁的孩子都說“貓咪是白色的啊~”這時我才恍然大悟，心中也暗暗想：恩，貓咪的確是白色的，而且我印的是一隻，pettycat，動畫片裏也是白色的。我拿起他的紙，看了好久，貓咪雖然是用白色的蠟筆塗的，但是塗得非常認真細膩，連黑色的輪廓線上也沒有蘸到白蠟筆。

其實，畫畫只是表意的，白色的貓咪真是孩子想心中想要表達的，我的目的只是讓孩子練習塗顏色，不必拘泥於什麼顏色，黑色白色或者是紅色，都是一些漂亮的顏色，可是引導孩子不要使用某種顏色而讓畫面絢麗，卻對孩子的審美產生了誤區。孩子的.作品應該隨性一些，可以不要去追求型，追求色彩的豔麗。

讓我想到，今後在班級開展塗鴉活動時，在活動中應該多給孩子一些空間，讓孩子自由發展。

由此，我明白了，繪畫是一種表現創作活動，有着很多的想象創作空間。幼兒園的繪畫作品雖然沒有什麼特殊的藝術價值，但繪畫本身卻對兒童的感知能力、記憶能力、想象能力的發展起着重要的促進作用。孩子的好奇心,使他們對繪畫感興趣,老師要爲他們提供輕鬆快樂的繪畫氛圍,充分考慮到孩子的自主性,給予幼兒充分表現的空間,允許幼兒的個別差異,以及個性化的出現,成人應以幼兒的眼光去欣賞孩子的畫，每個孩子的畫都是與衆不同，想象都是很豐富的，畫中都有着天真活潑、生動稚拙的美。

國小的美術教學隨筆6

美術課上老師要不要做示範？有的老師認爲，學生的模仿能力強，老師示範以後，學生就不主動思考探究了，繪畫、製作時照搬老師的範作，全班千篇一律；有的老師則認爲應當作示範，可以開闊學生思路，有利於學生自己創作。我認爲，老師的示範是必須的，但要合理有度。

首先，美術課最大的特點是直觀性。，而示範是這方面最直接的體現。適量的、適當的、適時的示範，可以激發學生的學習興趣。課本中雖然有一些藝術家作品和學生作業，畢竟版面有限，數量少。老師現場做了示範，學生興趣特別高，可以讓學生更加直觀的學習美術技巧。

雖然現在的美術課強調課程的本位性，，不強調技法，但基本的美術技能還要學習。如中國畫的`勾皴點染，如果不示範，學生就不明白什麼是中鋒、側鋒，什麼是斧劈皴，什麼是荷葉皴，這些專業術語只用語言是很難說清楚的。教學演示就不同了，它非常直觀清晰，具有過程的展現性、親切感和易於接受的特點，能帶動學生學習興趣的提高。老師在進行示範時，要與學生展開交流與對話，鼓勵學生大膽創新，在理解與借鑑的基礎上，脫離範畫，表現自我。

其次，老師示範的目的意在引導，幫助學生解決製作表現的難點，不是提供標準答案和結論。要啓發學生舉一反三，觸類旁通，自我構想。因此，示範時力求”活“與”精“，只示範具有代表性的地方即可，不能面面俱到，否則學生就變成了模仿一族。

再次，示範要有正反兩方面。在美術課堂上，比較是一種非常實用的教學方法，示範時正反舉例，更直觀。如講授《繪畫中的透視現象》一課時，老師不能只出示正確的透視範畫，還可以出示幾張錯誤的透視圖例，比較之下，學生更容易掌握透視知識，避免錯誤，少走彎路。

第四，老師示範要有“度”，不能讓學生養成依賴心理。示範時要“少”而“精”，適可而止，要留給學生自主思考與實踐的餘地。對於技法、重難點要全面示範；作業中出現的問題要個別輔導，不能直接畫在學生作業上；修改示範要及時，又不能太多，關鍵是讓學生掌握住方法。

美術是視覺藝術，美術教學離不開示範。在新課程理念下，美術教學中的示範也要與時俱進，作爲一名美術老師，要積極探討示範方法，彰顯美術魅力。

國小的美術教學隨筆7

美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。

一、美術課前的準備除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

二、美術課堂教學

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。

這裏我想談我一直在思考的一個問題：

課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。

課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課爲了更好地調動孩子的積極性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂塗亂畫”。

德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以採用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作爲學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工製作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用製作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的`能力。

三、美術作業的評價

有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什麼呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善於發現兒童畫中閃光的東西。

以上所述，爲我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力爲學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

國小的美術教學隨筆8

本課是一節造型與表現課，其中包涵了豐富的想象、變形、誇張等造型手法，內容極具趣味性。在教學時，我採用了欣賞動畫短片的形式進入新課，既激發了學生的學習興趣又對本課內容有了初步的印象。爲了激發學生的創作靈感，我將本課課題的一些筆畫用擬人化的生活用品代替，一下就吸引了學生的注意力。

生活日用品在每個家庭都必不可少，並且種類繁多。所以同學們對它們再熟悉不過了。於是，接下來我請同學們說出它們的名字，並找出與短片中生活用品的區別，學生能購將不同準確的回答出來，此時告訴學生這就是聯想，使學生能夠很容易的理解聯想的意義。但是很容易誤導學生認爲聯想就是擬人化。所以接下來通過課件(勺子的聯想)的展示，如：同樣的勺子通過不同角度的變換根據外形特徵可以聯想成花、蜻蜓等。學生在欣賞的過程中總結並掌握了聯想的方法，效果較好。

美術又稱爲造型藝術。“請大家仔細觀察自己帶來的生活用品，你能聯想到什麼?”由這個問題進入本課的重點部分——“聯想”。同學們的想象力很豐富，對着手中日用品的造型產生了很多有創意的想法，我充分發揮他們的主體作用，讓部分學生說說想用哪些工具材料進行想象創作，並現場給予了評價和鼓勵。

爲了深挖教材，我出示了“水瓶變形記”的製作課件，讓學生觀察它的變形過程。並讓學生總結變形聯想的方法，根據外形進行聯想，根據聯想的結果製作需要的部件(如：眼睛、翅膀、觸角等)，然後組合粘貼於需要的位置，加深了學生的印象。製作要求的提出使學生明確了製作步驟。生活日用品“變、變、變”的競賽遊戲環節激發了學生的'創作熱情。在學生創作過程中，我將部分裝飾後生活用品的圖片收集起來配上音樂循環播放，目的是拓寬學生的思路，效果不明顯有些孩子照着圖片中的進行製作，侷限了他們的想象力，起到了反效果。最後的展示部分，我讓先做完的學生將作品拿到前面進行展示，自評互評後我將奇趣星、巧手星、色彩巧配星根據作品的優點發給了每一位進行展示的學生，孩子的自豪感油然而生。當然展示時也忽略了個別沒做完的學生，今後我將重點輔導這部分學生。

最後拓展讓孩子們拿起聯想裝飾後的用品，找到他們的小夥伴然後像動畫片中的卡通形象那樣和小夥伴們手拉手跳起歡快當舞蹈!使本課得到了昇華，讓孩子們感受到自己動手製作成就感。

教材提示：學生作業可以直接在生活日用品實物上繪製、粘貼，也可以繪畫創作的形式來表現。爲了提高學生的動手、設計能力，在提出學生作業要求時，我選擇了前者。

整個講述部分大約16分鐘，在學生作業前，以課件的形式出示聯想後的日用品圖片，給學生提供更多的創作素材，反而侷限了學生的聯想沒有更大的打開他們的創作空間。接下來的24分鐘，學生從聯想到造型表現，基本能把聯想的結果表現出來，但速度較慢，所以還得安排一個課時講剪貼的相關知識並製作。

在評價環節中，我讓先做完的孩子先進行展示，讓學生選擇自己最喜歡的作品，然後讓作者進行創作方法的介紹。在這裏，我忽略了一個問題：不優秀的作業怎麼辦?他們存在的問題可能是普遍的、基礎的或典型的，能讓他們的作業成爲不優秀的作業之前再向上提升一個層次嗎?作爲教師，不應該放棄自己的任何一個學生，在這裏也應該爲他們留一點時間。個別學生自評時表達不出設計想法，今後的教學中我會加強培養學生動手製作、語言表達等方面的能力

國小的美術教學隨筆9

一、課前的準備

美術課的準備絕不單單是教具的準備那麼簡單，它還需要有更爲廣泛的內容。如在，教具是製作好的各種各樣的剪紙作品。爲了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什麼樣的特點，剪紙都分爲那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化爲自身的一種文化素養。

二、課堂的教學

課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這裏我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻並非無效。

我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試採用比較開放的教學內容。教師可以藉助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作爲教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關於剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。

而且我認爲，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作爲學習美術的.大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之後的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對於生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以後的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改進自己的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握一定的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力爲學生營造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。

國小的美術教學隨筆10

這是一節國小六年級的美術課。課間時，我就早早走進了教室，做好上課前的準備。幾位學生見到我，高興地圍上來問：“老師，這節課我們畫什麼呀？”我說：“這節課我們接着畫人物。”隨後，有位學生說：“哎！又是畫人。”這時，我看到他們剛纔的那股高興勁兒已經無影無蹤了，臉上的表情都很無奈。我意識到前兩節課學習了人物的基本比例和動態，臨摹了兩幅畫，學生已經對這個內容不感興趣了。我想這次應該換種形式，此時，上課的鈴聲響了。

課堂上，孩子們端端正正地坐着，等着我講授新課。我說：“同學們，前兩次課我們一起學習了人物的基本比例和動態，先後臨摹的兩幅畫都畫得不錯！今天這節課，我們將繼續畫人物，但這是一節寫生課，老師要邀請兩位同學到前面來做模特，大家運用前面學習的知識來畫一畫我們最熟悉的同學。”

話音剛落，學生們紛紛議論開了，很多學生因爲是第一次用寫生的方法畫人物，顯得非常興奮。有的學生說：“寫生畫，那一定很有趣啊！”有的說：“我以前畫過靜物寫生，現在還可以畫人物寫生，太好了！”還有的說：“我想選李昂同學做模特，他長得很帥！”……

接着，我讓大家推薦了兩位學生到前面來做模特。突然，我聽到一個不同的聲音：“我不會畫，太難了。”沒等我找到聲音從哪兒發出時，又有幾個“我不會畫”的附和聲跟了上來。這時，我心裏一緊，再重新審視一下前面的兩位做模特的學生，心想：是啊，人物是最複雜、最難畫的，何況又是寫生，很多學生都是第一次接觸這種形式，怎能讓孩子們不畏懼而大膽畫呢？這樣想着，我開始嘗試着引領學生結合前面課裏學的幾個關鍵知識點儘量多觀察模特的特點。我先讓他們觀察兩位模特的形體特徵，抓住他們個性差異的典型性。再討論他們的臉部輪廓和五官的特點有什麼不同，以便把握人物的形象特徵。接着觀察模特的動態特徵，看一看頭部、四肢以及軀幹的位置。最後再觀察他們的服飾特徵，一方面看一看裁縫的特點，服飾的結構、形狀、大小、肥瘦構成的裁縫特點；另一方面摸一摸質地的區別，不同質地的服飾，構成了不同的衣紋形態和質感。有幾個膽大的學生乾脆就來到模特面前觀察，他們你一言我一語，有的說這位模特瘦瘦高高的，臉形上寬下窄，像漢字裏的“甲”字。有的說女同學的頭髮比較長，扎着兩個馬尾辮，頭髮還有一點點兒卷。有的甚至還發現兩位模特的動態不一樣，身體的重心也發生了變化……孩子們很興奮地交流着自己的感受。隨後，我拿出幾幅名家的作品和學生的作品請他們欣賞，並鼓勵他們：“雖然畫人物很複雜，但只要大膽落筆，畫起來其實也並不難。”這時，有個聲音冒出來：“看上去越難，其實越簡單；看上去越簡單，其實越難。”這句話讓我感到很震驚，這個孩子竟然說出如此深刻的話，即使是聽來的也是運用得很恰當、準確。在驚訝之餘，我受到了很大的啓發，順勢說道：“對，這位同學說得很有哲理，人物看似複雜，但如果抓住了他們的特點，加上剛纔看到的.、摸到的大膽地去畫，畫好就不難了。但一些看似簡單的東西如果不認真觀察反而是不好畫的，比如達·芬奇畫蛋的故事就是這個道理……”孩子們瞪着閃亮的眼睛心領神會地點點頭。在作畫時由於有了同學的啓發、老師的鼓勵，連平時畫畫最膽小的學生也大膽畫畫了。

在教學中，國小生也是很有潛力的。他們有一定的觀察力、感知力和表達能力，對事物也有自己的見解，關鍵是需要教師創設一個寬鬆、和諧、有趣的學習氛圍，促成學生與學生之間、學生與老師之間的互動和交流，在自然的交流之中啓發學生調動已有知識和經驗，運用美術技能大膽表現，從而使學生融入教學情境.

國小的美術教學隨筆11

本課是國小二年級美術教材中的一節造型與表現類型的課，目的是開發學生的創造性思維和豐富的想象力。讓學生在遊戲中瞭解線的變化，根據線隨意變化，根據線隨意變化產生的形狀進行想象設計，添畫上各種具象或抽象的形象。讓學生在教學活動中體驗學習美術的樂趣，嘗試新的繪畫方法。

新課程改革要求我們教師不斷地更新教學觀念，在面對低年級教材時，我們更應該注重用什麼樣的創新教學手段呢?心理學家布魯納認爲：學習是一個主動的過程。對學生學習內因的最好激發就是激發學生對所學內容的興趣，即來自學習活體本身的內在動機，這是直接推動學生主動學習的心理動機。低年級學生活潑、好動，遊戲是他們最喜歡的一種活動形式。因此，在設計活動時，我主要通過“走迷宮”、“形的聯想”、“迷宮探寶”、“作品欣賞”等環節來引導學生思考、探索、發現、創新。在整個教學過程中我尊重學生學習發展的規律，由易到難，由簡單到複雜，由探索到創新這樣一個過程。

在“走迷宮”遊戲中，我向學生展示了一幅幅自由線條畫，學生在音樂的伴奏下伸出手指不由自主地跟着一起彎彎繞繞地畫線，在畫線的過程中讓學生感受線條隨意地流動，同時也爲下面的活動作鋪墊。

在“形的.聯想”遊戲中，我引導學生從常見的圓形、三角形再到不規則的圖形展開聯想，並通過添畫的方法來創造新形象。使學生在聯想添畫的過程中瞭解不同的圖形、不同的方向都會帶來不同的聯想。同時也爲下一環節學生對“迷宮路線”隨意形成的圖形展開豐富的聯想和添畫服務。

在“迷宮探寶”遊戲中，因爲學生有了先前圖形聯想、添畫的經驗，我就嘗試先讓學生來“探寶”，並利用小組探討、交流、演示的形式來培養和鍛鍊學生自主學習的能力。然後再出示教師的範例，使學生感受不同個體聯想、添畫的內容也是不盡相同的，同時引導學生髮現不同的圖形可以組合起來聯想、添畫，感受繪畫遊戲的神奇、有趣。

在“作品欣賞”過程中，我分別引導學生從畫家的作品和學生的作品中感受畫面的豐富、神奇和有趣，同時瞭解線描裝飾和塗色裝飾的兩種方法，激發學生創作的慾望。

另外，爲了突破學生畫線走迷宮時會出現的一些問題，我設計了一個看圖思考的練習，向學生出示四幅“迷宮圖”，讓學生說說哪張迷宮圖最容易讓我們添畫，從而有效地指導學生創作。爲了更好地激發學生參與活動的興趣，我還設計了 “摸獎”的遊戲來獎勵在活動中表現突出的學生，同時也讓這些圖畫帶給學生更廣闊的想象、思維空間。

在這次活動中，學生們始終被有趣的遊戲吸引着，絕大多數學生都能夠積極思考，大膽想象，他們在活動中感受到這種新的繪畫方法帶來的快樂。由於上課時電子白板軟件系統發生故障，很遺憾沒能很好地發揮好電子白板互動式的功能，但是在面對這種尷尬的狀況下，我靈動發揮了黑板的功效，讓學生到黑板上聯想、添畫，這也使我有了一次應變課堂突發事故的深刻鍛鍊。不過，在課後教學反思過程中，我也覺得在教學環節的設計上有些欠妥，如：可以把“走迷宮遊戲”的環節掉調節到“形的聯想”環節後面，這樣可以使活動上下銜接得更連貫些;在個別學生聯想、添畫演示時，可以讓其他學生在紙上也來練習，讓每個學生的腦和手都動起來。

通過這次活動，我覺得要上好一節課不但要深入研究教材，把握好教材的重難點，而且在教學方法上也要根據學生的年齡特來設計，從而充分地調動學生學習的興趣，讓興趣成爲學生自主學習的動力。同時，教師應具備隨時調控課堂教學的應變能力，使教學更加靈活而有效。在今後的教育教學設計中，我要不斷改變教學手段，努力的開發學生的想象力、創新潛能，關注學生的新發現、新思路，抓住他們的思維火花，使課堂教學充滿生機和活力。

國小的美術教學隨筆12

國小生的年齡特點是國小美術教學中必須重視的要素。在整個國小教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性爲特徵，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能瞭解國小生由於在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生，雖然課堂回答問題積極，課堂氣氛活躍但是自覺性弱。高年級已經有了一定的自覺性。

在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有着不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求，在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的'主要意象。學生作畫只憑頭腦中簡單的記憶去作畫，效果不好。我在日常的美術教學中就特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，並注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮着色。觀察能力的提高在於鍛鍊，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。 常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關係密切。

要想低年級學生積極開展美術活動，需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在於興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養國小生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，祕訣就在於每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然後由下一個年輪延續。

作爲一個國小美術教師，上課時，我千方百計的爲學生創造產生興趣的條件。利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做遊戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望，從中受到美的薰陶。 如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作爲美術專職教師我儘可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。

國小的美術教學隨筆13

一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。

國小美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如,六年級“紙工飾物”這一課中,我結合現在的天氣情況,說說青蛙是因爲冬天到了，它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。學生製做好了以後,我讓學生思考小青蛙能否站立呢,請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點？他們爭先恐後地發言,並且將好幾種方案都列了出來,然後我再讓他們將自己認爲最好的方案製作出來。小青蛙做好後,我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業,所花的時間不多,但都是跟現實有關的事物,在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧,所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最後,我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原來以爲六年級學生難以接受，但我的顧慮卻是多餘的了，一堂課,既輕鬆快樂又嚴謹地完成了。

二、增加練習的趣味性。

六年級的美術課有一部分是關於“戲曲人物”方面的訓練,我們南方的孩子,普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時,學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事,及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，並把講臺變成舞臺,學生們爭先恐後地模仿着京劇英雄人物的動作,一個個表演得非常認真,積極性高漲。我當場示範了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域,達到了較爲理想的教學效果。

這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了國小美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。

國小美術教學是培養學生審美情趣、開闊視野、發展想象、探究技法、提高審美能力的重要課目。縱觀現行的國小美術欣賞教學，存在着以教師爲中心的“一言堂”、“滿堂灌”的教學模式，難以吊起學生的學習“胃口”，教學中重視審美結果的獲得，忽視審美過程中師生之間的互動和融入，難以培養學生的審美美理和審美能力，影響了學生對美的事物的感受力和對美好生活追求的熱情。爲了改變這—現狀，對欣賞教學進行實踐性的研究，立足改變傳統的教學模式，以生動活潑、靈活多變的教學方式，最大限度地發揮審美功能，讓童眸映五彩。

新的教育理念正在興起，它不僅重視教師教材的作用，而更重視學生自我的作用；不僅重模仿，而更重視創新；不僅重視知識，而更重視創造。

作爲一個國小美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學方法，又針對國小生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特徵，並根據兒童心理特點和教材的不同內容，採取了適合兒童特點的一些教學方法。所以給學生上美術課時，我千方百計的爲學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做遊戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望，從中受到美的薰陶。

藝術並不神祕，就說畫畫吧，這個行爲可以使一個普通的孩子，一下子擁有一個自由敘述的途徑，可以無拘無束的進行心靈的祕密對話，甚至先於語言。

對孩子來說，興趣是如此重要，家長一定要千方百計的保護它，扶植它。孩子總是不容易專注，因爲孩子是真正感性的，孩子敏銳的感知着周遭的一切動靜，可是一旦對某種行爲發生了濃厚的興趣，就一下子安靜專注了。孩子精力越集中，創造力就越強。

美術課的實質，除了培養孩子的視覺美感，更要幫助孩子尋找一種特殊的，開放的觀察和解讀世界的角度，最要避免的，是用成年人固有的感受方式，來取代孩子新鮮自由的天性。我們每個人都有過童年，童年總會過去，有些孩提的感受沒有了，但勇氣和本能，還有積極表達的願望卻是完全可以保留下來的，正像馬蒂斯提倡的那樣，畢生能夠像孩子一樣看世界的勇氣是很可貴的，因爲喪失了這種視覺能力就意味着同時也喪失了每一次可能的獨創性的表現。

總之，美術教學要通過美術學科具有情感性的基本特點，注重情感，以情動人，突出感受性，使學生想創新；要鼓勵學生面對美術作品，善於表達各自的審美體驗，注重內涵，突出表現性，使學生敢於創新；通過採用探索性、自主性、發散式等多種學習方法，讓學生在實踐中突出創造性，使學生會創新。 課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以老師教，學生學爲主的教學模式，而是加入了更多小組合作，讓學生自己在合作中學到新知識要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我一直在思考：什麼樣的美術課稱得上好？如何更好把小組合作的融入課堂中？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。爲此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認爲想上好美術課應注意以下幾個方面：

一、營造開放自由的課堂氛圍

二、課堂教學是重點，“合作互動”的學習，是一種同伴之間爲達到一定的教育目標而展開的學習方式，可以增進同學之間的信息交流，培養學生之間的團結合作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性，第一、根據課型“合作互動”，通過互助互動有利於解決問題。第二、根據重難點，“合作互動”，抓住課中的難點展開並提出問題：通過小組合作討論，應用集體的智慧，較輕鬆地解決了難點。第三、結合作業，“合作互動”，美術作業與其他作業不同，每個學生的想象力和表現能力不同，對同一題材的表現也不同，因此，作業的完成應

從封閉走向開放，由個體走向合作，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。

“合作互動”，的評價時，同伴之間進行借鑑學習，有利於培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑑賞力。

通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力爲學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。 做一個優秀的美術教師

新課程強調，新型教師是學生學習的合作者、引導者和參與者，教學過程是師生交往、共同發展的互動過程。傳統意義上的教師的教和學生的學，將不斷讓位與師生互教互學，彼此形成一個真正的“學習共同體”，教學過程不只是忠實地執行課程計劃的過程，而且是師生共同開發課程，豐富課程的過程，使之成爲動態的、發展的、教學真正成爲師生富有個性化的創造過程。那些只能“傳道、授業、解惑”的教師以很難勝任現代教育教學的需要，加之現在的國小生的美術素質的普遍提高，他敢於提出疑問和自己的見解，他們把更高要求賦予了我們教師，由此，只有提高教師的素質，才能夠有真正意義的實施素質教育的可能，換句話說，素質教育實施的關鍵是教師素質的提高。那麼，當今的教育形勢需要怎樣的美術教師？

打開江蘇版國小美術課本，你會看到一個豐富多彩的世界，其中除了本學科知識外，還涉獵到科學、文化、生活、人文以及現實生活等方面，高度體現出學科間的交叉與綜合。“美術學習決不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視爲一種文化學習”。所以在這種廣泛的文化情境中，認識美術的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會的獨獻，同時美術課程也特別重視對學生個性與創造精神的培養，採用多種方法，使學生的思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度的開發學生的潛能。由此，國小美術教師僅用本學科的技能與理論來“教書”是完全不夠的，更不用說如何做好“育人”工作。所以，美術教師的知識面要儘量廣一些，雜一些，深一些。在專業技能方面，應該做到“一專多能”。所謂“一專”，是指美術教師應精通一項技能，無論是素描、油畫、國畫、水彩或手工。美術教師要“一專”的另一個重要原因是美術不同於其他學科，學習美術要採用理論和實際相結合的原則，需要用理

論來指導實踐，用實踐來加深理論認識，這樣就大大地提高了學生對美的感受、理解、評價和創造的能力。所謂“多能”，指美術教師的能力應全面，包括美術技能和美術理論水平，乃至是其它藝術學科的技能，如音樂學科的一些素養，這些能力不求過於高深但求實用。於漪先生說得好：“要教給學生一杯水，自己要準備好一桶水。———這是真話，不刊之論。我要補充的是?除了準備好這一桶水之外，還應該爲自己找到知識的.源頭，每天去向源頭汲取活水”。因此，我們美術教師首先要做一個學習型的教師。平時要加強美術文化修養，多看美術史及專業理論書籍，不斷拓展自己的知識層面，注重人文素養的學習和積累。這樣才能使教學的科學性和藝術性有機的結合起來，從而增加其教學效果和教學感染力，提高學生對知識的接受的領悟水平。

教師的工作有點像蜜蜂釀蜜，需要博採衆長。由於美術學科自身的特點，美術教師除了要有本體性知識外，還要有廣博的文化知識，這樣才能實施美的教育。例如，在國小高年級的欣賞課中，一些成功的名作後面往往隱藏着一些鮮爲人知的歷史典故，讓學生懂得這些典故有助於學生理解畫家爲什麼這樣畫？爲何而畫？讓他們明明白白、真真切切地感知優秀作品的藝術美。如果美術老師沒有較豐富的課外知識和較好的語言表達能力，上這樣的欣賞課是很難取得令人滿意的教學效果的。陶行知先生曾說過：“創造需要廣博的基礎解放的空間，才能蒐集豐富的資料，擴大認知的眼界，以發揮其內在之創造力”。廣博的知識面是個性魅力的基礎。在學校裏，知識廣博的教師往往贏得學生的信賴和愛戴。美術教師的豐富的文化知識，不僅能擴展學生的精神世界，而且能激發和滿足他們的求知慾。我國著名的教育家、文學家、藝術大師豐子愷先生年少時就得益於兩位博學又有人格魅力的老師教誨。其中一位是“二十文章驚海內”的藝術大師李叔同先生，他在音樂、話劇、美術、書法、佛學等方面都很有造詣。還有一位是精通音樂、詩文、繪畫、金石、書法、理學、佛典、外文、自然科學的文學家夏丐尊先生。他們都推崇“首重人格修養，次重文藝學”、“要做好文藝家，必先做一個好人”。大家試想，這樣的老師會對豐子愷的一生將產生怎樣的影響。所以，學生的全面發展在一定程度上取決於教師文化知識的廣泛性和深刻性。著名心理學家、教育家林崇德如是說：一位教師，除了本體性知識以外的廣博的知識，對於其取得最佳的教育效果，具有與本體性知識同等重要的意義。有了較高的人文素養和廣博的知識面作底蘊，教師的言談舉止和氣質修養纔會顯得優雅不凡，同時也是個性魅力的體現，這樣的美術教師更懂得尊重學生，懂得感情，懂得怎樣與學生溝通，懂得理解、善待、寬容學生，這樣的教師才能真正成爲人類靈魂的工程師。

魯迅先生曾經說過：“教育是植根於愛的”。愛是教育的源泉，教師有了愛，纔會用伯樂的眼光去發現孩子的閃光點，纔會對自己的教育對象充滿信心和愛心，纔會有追求卓越的精神和創新的精神。

教育事業是愛的事業。愛每一個孩子，我會努力使自己成爲教育事業的創造者，用不斷開拓和進取的工作態度，提高對教育實踐的反思和認識，不斷改進自己的工作，把我們的教育工作做好。

國小的美術教學隨筆14

開學第一天的美術課，一4班學生給我的大體感覺是：全班課堂紀律很好，但總體上表現不夠積極。整節課上只有5位學生先後主動舉手發言(一4 班有47名同學，主動舉手的同學才佔到全班的9.2%)，更多的問題都是我點名回答的。我覺得學生不夠主動的原因有三：

一、因爲第一天上課，學生還沒有適應國中的學習方式。

開學前的一個星期，學校專門組織學生觀看錄像和開設講座，對學生的生活行爲和學習習慣進行培訓，但我們知道，習慣是要經過一定時間才能形成的。雖然班級裏分成8個學習小組，但當我提出問題要求小組討論時，班級時並沒有出現我想要看到的熱烈討論的場面。〔這裏要做點說明：我校參照新課改的理念並學習杜郞口的教學模式，結合自身的辦學特點，在七年級年級進行教學改革實驗。在學習形式上採用小組合作的學習方式，每個班級都分成6到8組，每組6人（由於人數關係，個別組是5人或者7人，不超過8人）。〕

二、美術課是在下午，學生已經比較疲勞了。

學校的作息時間是：早上6點40到校早讀，上課時間是從7：30到11點20，上午有四節課，第節課45分鐘，中間有兩次10分鐘的課間活動、一次25分鐘的課間操和一次5分鐘的眼保健操。11點20到下午1點30第一節課之前，學生除去吃午飯和午睡的1個小時，其餘時間還要進行學習。對於正在發育的七年級學生來說，這樣的學習強度肯定是不小的，所以比起上午的課，下午的課在教學效果上肯定會打折扣(我想許多老師都有這樣的感覺)。

三、課前準備工作不夠完善，沒能調動起學生的學習興趣。

這節欣賞課，雖然我在去年已經上過了，並且有相關的教案和課件。但我還是進行認真的準備：查看了新課標關於“欣賞·評述”學習領域的的學習目標，並看了“如何更好的進行美術欣賞”之類的文章，結合去年的教案和課件，以調動學生的`學習興趣爲着手點，重新設計了教案和課件。中午我把課件拷到了美術教室的電腦中，但在我下午上課之前，學校的另外一位美術老師(是我的老婆)打電話過來，說她本要上課的九年級教室裏的電腦突然出了問題，要到美術教室上課，(沒辦法)所以我只好在教室上課了。其實，學校是有兩間美術教室的，但只有一間有多媒體設備。考慮到這學期學生要循環使用美術課本，所以我在開學前向學校提出申請，要求把另外一間美術教室裝上多媒體，但是昨天才裝好。還有教室長時間沒有打掃，所以只能等打掃過才能進去上課。

基於上面的原因，我只能臨時改變計劃在一4班教室裏上課，但已經沒有了上課的節奏了，不能很好的調動學生的學習興趣，這在很大程度上影響了學生學習的積極性。

評論：當然，我對七年級4班的這種感覺只是一節課的感性判斷，這一感覺是否準確還需要長時間的觀察才能進行判斷。還有，我還需要訪談調查一4班的班主任和其他任課老師，聽聽他們對一4 班的感覺，這樣才能作出一定的評價。

國小的美術教學隨筆15

1、遊戲性教學符合“愉快教育”的指導精神。“愉快教育”的實質是變“苦學”爲“樂學”；變被動的“要我學”爲主動的“我要學”。遊戲性教學正是通過遊戲的形式使這一變式成立的。

在《影子的遊戲》教學中，通過讓學生到太陽底下“玩影子”、“畫影子”的遊戲，一（1）班的多數同學都能在影子千變萬化的遊戲中，明白光源作用，明白影子產生的過程，明白影子在繪畫中的重要性，在他們的畫面中無不體現着發現者的欣喜與童趣。其他學生也基本能夠運用畫或者剪的方法來表現影子的外形了，在遊戲的基調上達到教學目的。

2、在遊戲過程中，學生精神放鬆，課堂氣氛活躍。在愉快中得到知識，學到技能、鞏固知識、熟練技能。

在《摸一摸 畫一畫》的教學中，教學目的是指導學生選用各種工具、材料表現身體的觸覺；引導學生體驗色彩、點、線條、肌理等造型語言；引導學生運用造型語言來表達自己對觸覺的獨特感受，發展視覺表達能力。教學難點是引導學生通過知覺，運用主觀能動性，表現感知覺。這樣深層次的理解，對於一年級的.孩子十分艱難，所以我毅然決定使用遊戲作爲開課統領。我用兩個黑色嚴實的袋子裝着兩種感覺的物品，並用十分神祕的話語吸引孩子迫切的希望能親自體驗這樣的觸覺。我提出參與的條件，用點、線、面在黑板上畫出自己手中的觸覺。孩子將小手伸進袋子那瞬間的表情，有恐懼、有好奇、有微笑、有疑問……這一系列的表現，使未參與的學生激情高漲，使課堂一次次推向高潮。通過手中的觸覺，課堂的氛圍，孩子創造了許多表現感知覺的繪畫表現形式和成果，同時很好的發展自己的視覺表達能力。

只有巧用遊戲，激發學生的學習興趣，使他們“樂學”。古人云：“教人未見意趣，必不樂學。”我們的新課程標準也明確提出教學要培養學生學習美術的興趣，美術學習的興趣是美術教學的生命。同時巧用遊戲，激發學生的表現欲和想象力，從而增強創新意識和能力遊戲能給學生帶來學習的興趣，能給課堂營造良好的氛圍。而創設良好活躍的氛圍，能激發學生的創新慾望。心理學研究表明：良好的心境可以使聯想活躍，思維敏捷，表達欲增強，積極的遊戲活動能激發學生創新意識。同時模仿能力強，好動，好玩，不怕羞，愛表現也是國小生的天性。根據國小生的這些特點，多組織一些遊戲活動，無疑對學生有極大的益處。以及巧用遊戲，引入競爭機制，從而增強集體主義觀念和團結合作精神。在遊戲中增加學生的競爭意識，樹立不甘落後的學習勁頭。

我覺得運用遊戲性美術教育教學活動需要注意的地方是：教師設計的遊戲內容和形式要緊密配合，課堂上組織好遊戲的各個環節，特別是強抓課堂常規，不能讓混亂的課堂紀律，影響了教學效果；教師要提前準備好遊戲中所用的教具和實物；教師在遊戲中語言要突出重點；運用兒童語言把講、聽、看、玩有機地結合起來，使學生在玩中獲得知識和美感。

總之，以遊戲導入課堂教學，使嚴肅、乏味的課堂變得生動活潑，給學生的學習帶來無窮的樂趣。他們在遊戲中玩、在遊戲中樂、在遊戲中學、在遊戲中成長、在遊戲中培養心智。同時在遊戲性教學方式中，尊重了學生的願望、樂趣、情感、選擇等“學”的權利，學習熱情將會有增無減，教師也實現了教的義務。 我想國小的美術教學是一門研究性的學科，有待我們美術教育者不斷的探索與追求，將美術課程真正成爲其他學科心目中的輕鬆、愉悅的學科。